Design Museum

< - Sommaire - > Conclusion : quelle évolution pour le design d'interaction ? Le virage éthique Vers une nouvelle relation avec la nature : écologie, matériaux intelligents et bio-mimétisme Vers une nouvelle relation avec la société : Open Design et participation Références Le symbole Ö avant ou après un mot indique un lien vers une autre fiche des " Les Basiques : Le design d'interaction ". 1. LE VIRAGE ETHIQUE En 1973, Ettore Sottsass

comme le Petit Palais avec le vif succès de son hommage à Yves Saint-Laurent. Depuis, la tendance se fait épidémique… Selon Jean-Paul Cluzel, président de la RMN-GP, chargé du Grand Palais, « une double conjonction explique ce phénomène : mode et design tendent à appartenir plus que jamais au domaine de l’art, tandis que les institutions culturelles ont besoin d’expositions rentables. Les subventions de l’Etat ne représentent que 14% de notre budget… » D’où cet hommage à Cartier, qui [a ouvert le

Dissertation BTS Design de Produit : Design et Nature « C’est à la Nature toujours qu’il faut demander conseil » déclarait Hector Guimard en 1899, et cette affirmation ne s’est pas démentie depuis, bien au contraire. La Nature n’a en effet cessé d’influencer les créatifs, artistes aussi bien que designers ou architectes, car elle semble représenter une source d’inspiration phénoménale… Mais il est permis de s’interroger sur l’intérêt d’une telle inspiration : que peut-elle apporter de plus au design ? Pourquoi

Oxford Street en 1877 et est nommé conseiller auprès du South Kensington Museum. Le 12 Avril, il donne sa célèbre première conférence intitulée « Les Arts Décoratifs : leur rapport à la vie moderne et au progrès » à la Trade Guild of Learning qui sera suivie en 1878 de la publication de sa conférence sous le nom «  The Decorative Arts, their relation to modern Life and Progress » mais William Morris n’est pas que designer, architecte, conférencier et écrivain. Il est également très engagé politiquement

[2], est un designer français. La particularité de son design réside dans les matériaux utilisés pour la fabrication des sièges. Ceux-ci sont rembourrés de mousse et habillés avec un tissu élastique, appelé « jersey ». | ------------------------------------------------- Enfance et formation Né à Paris en 1927, Pierre Paulin passe son enfance à Laon[3]. Il acquiert la passion de la création auprès de son grand-oncle Freddy Stoll, sculpteur, et de son oncle Georges Paulin, designer automobile (Bentley

10 : Annexes Le style Art-déco L’art-déco est un mouvement apparu au cours des années 1910 qui s’est épanouie dans les années 1920 pour disparaître à partir de 1930. Ce style à beaucoup était prisé pour les arts décoratifs, l’architecture, le design, la mode, les costumes, mais aussi sous toutes les formes d’arts plastiques. Ce style a eu une diffusion mondiale, il a touché principalement la France, la Belgique ainsi que tous les pays anglo-saxon tel que le Royaume-Uni, le Canada, les Etats-Unis

[pic] Stage Lighting Design Edition 2.d – (1997-1999) Copyright (c) by Bill Williams [pic] PART 1 - AN INTRODUCTION TO STAGE LIGHTING 1.01 The Joy of Lighting Design 1.02 Evolution of Stage Lighting 1.03 The Lighting Designer 1.04 Objectives of Stage Lighting 1.05 Qualities of Light 1.06 Intensity & Brightness 1.07 Form & Distribution 1.08 Color, Chroma, Hue & Value 1.09 Direction & Movement 1.10 The Language of Light [pic]1.01 - THE JOY OF LIGHTING DESIGN 1. Introduction

or are text. For a designer Art and text can provide plenty of source for thought and inspiration while the subject of our work is often the intersection of art, philosophy, and linguistics. There is a lot to say around this subject but since the work of the dadaiste is there always a new relationships between text and image ? Since the early 20th century, artists are making text both a literal and metaphorical focus in a work of art. How has been text used through art and design? The research for

jean Prouvé, né à Paris le 8 avril 1901 et mort à Nancy le 23 mars 1984, est un architecte et un designer autodidacte français. Il est le fils du peintre art nouveau Victor Prouvé et le père de l'architecteClaude Prouvé. ------------------------------------------------- Un artisan du métal [modifier] En 1919, Jean Prouvé part apprendre la ferronnerie d’art dans les ateliers d’Émile Robert à Enghien. Il installe en 1924son premier atelier à Nancy, berceau de la famille. Ses premières réalisations

série d’exposition: les « séries of Félix Summerly », des concours et la publication d’articles militants des ces idées dans son journal « journal of design and manufacture » Il y eu aussi la Wiener Werkstätte (atelier viennois crée en 1903) qui fut un atelier de production d’ameublement. Cet atelier réunissait des architectes, des artistes et des designers dont l’engagement premier consistait à mettre l’esthétique à la portée de chacun, en conciliant l’artisanat et les arts majeurs. Pour eux l’œuvre