Destin Et Fatalité Dans Phédre

d’Euripide (Vème siècle av. J.-C.), le philosophe Sénèque, précepteur de l’empereur Néron, reprend le sujet et le genre dans la Rome du 1er siècle ap. J.-C. (Phèdre). Cet auteur a écrit de nombreuses tragédies dont les sujets sont empruntés aux Grecs. Le français Robert Garnier, via la lecture de Sénèque écrit Hyppolite en 1573 et enfin Racine écrit sa Phèdre en 1677. 7. Ont été évoqués, durant l’exposé, les codes qui régissaient le genre : il faut bien insister sur le fait que c’est une particularité

au cours des années 1660 (Alexandre le Grand, 1665, etc.). Mais c'est véritablement en 1667, avec la pièce Andromaque, que le jeune homme rencontra le succès. Les pièces qui suivront, comme Britannicus(1669.), Mithridate(1673), Iphigénie(1674) et Phèdre(1677), feront de Racine un grand nom du théâtre tragique. Par la suite, il fut nommé historiographe du roi Louis XIV, et décida d'abandonner le théâtre. Il composa cependant deux tragédies bibliques à la fine de sa vie (Esther, 1689, Athalie, 1691

la règle de bienséance en exclusion de tout ce qui irait contre la morale, la violence « obscène » ne doit par exemple pas être montrée sur scène, et les comportements déviants doivent être châtiés comme Don Juan à la fin de la pièce de Molière ou Phèdre dans l’œuvre de Racine. L’art doit « purger les passions (la catharsis aristotélicienne) avec la tragédie et corriger les mœurs en riant avec la comédie ». Cette bienséance et cette volonté morale s’accompagnent de la bienséance langagière, même si

statut de l'écrivain - l'imitation des Anciens Méthodes et compétences mises en œuvre Pratiquer la lecture analytique corpus d’extraits Repérage des éléments constitutifs de la tragédie en tant que genre. de préfaces de Racine (Bérénice, Iphigénie et Phèdre) Définition de la problématique de la séquence : dans quelle mesure les personnages d’Andromaque suscitent-ils notre pitié ? initiation à la question de corpus. Méthode de confrontation des documents Etude du sujet : Qu'est-ce que la pitié ? Pourquoi

tragédie et le drame. Si le personnage est responsable de son propre malheur, il peut tenter d'y remédier, le combattre, ne pas y succomber; cette dynamique est propre au drame. Si, au contraire, le personnage, peu importe ce qu'il fait, voit la fatalité l'entraîner inélucrablement vers sa mort, symbolique ou réelle, le texte est de l'ordre de la tragédie. «Nous appellerons «tragédie» toute pièce dans laquelle les conflits sont nécessairement insolubles, et «drame» toute pièce dans laquelle les

profond qui y est en jeu.C’est pourquoi, on privilégiera l’étude des registres dans un texte. Le Registre Tragique * Le registre tragique présente des personnages hors du commun aux destins marqués par la fatalité.(Mort) * Le registre tragique introduit ainsi la terreur et la pitié devant la force du destin qui frappe les protagonistes et le caractère inéluctable de l'échec, ayant ainsi une fonction de catharsis. * Il dépasse le registre dramatique en montrant une situation sans issue

Henriette d'Angleterre assure sa réputation. Après une unique comédie, les Plaideurs, en 1668, il revient définitivement à la tragédie et donne successivement Britannicus (1669), Bérénice (1670), Bajazet (1672), Mithridate (1673), Iphigénie (1674) et Phèdre (1677). Principales œuvres : |Œuvres |Création |Œuvres |Création | |La Thébaïde |21 juin 1664 |Bajazet

est transportée à Athènes où elle épouse le roi Égée. Commentaire Médée était, avant Euripide, figée dans un appareil mythologique un peu simpliste (la sorcière, les philtres, le sang) qui occultait le drame humain qu'elle traverse. Elle avait le destin, entouré d'un parfum de soufre, d'une femme en proie à une jalousie barbare et infanticide, qui incarnait la transgression absolue, littéralement l'Innommable. Mais Euripide, s'il montre clairement l'étendue de ses crimes, nous invite aussi à la comprendre

terreur et de cruauté. Comme le monde est en mouvement, il n’existe pas de lois tangibles pour le régir. L’homme possède une grande liberté d’action. Les héros des œuvres de l’époque ne sont pas dépendants d’une fatalité qui les dépasse mais au contraire apparaissent maîtres de leur destin. Dans le théâtre de Corneille, Rodrigue peut décider entre l’amour et l’honneur. D’ailleurs la conception même de l’amour est différente chez les baroques. L’amour ne peut jamais être suffisamment fort pour enfermer

premières parties. Pour commencer, dans une tragédie nous retrouvons la notion du destin car l’auteur condamne tout espoir dans la vie. Donc il n’y a aucun effet de surprise et le lecteur connaît déjà la fin de l’histoire. Notamment par exemple, dans le prologue d’Antigone de Jean Anouilh, ce dernier nous précise qu’Antigone mourra : « Elle pense qu’elle va mourir ». C’est notamment le cas dans la préface de Phèdre, Racine : « Elle aime mieux se laisser mourir ». Ainsi que dans la préface de Bérénice