Duo comique

». 2) Dans l’approche de cette activité rythmique des muscles zygomatiques, typiquement humaine selon Rabelais, il est difficile de distinguer ce qui serait un rire naturel, spontané, qui naît au hasard des circonstances de la vie courante, du comique étudié, théâtral, que le public va chercher dans des spectacles produits pour le distraire. D’une part parce que la vie sociale la moins concertée, fertile en sujets d’amusement, est toujours une sorte de théâtre naturel où les uns (en position de

Les valets de Molière ont principalement un rôle comique. Ce comique peut se traduire de différentes façons: le comique de geste ( ex: la farce), le comique des mots (ex: phrases absurdes, interférence, répétition, comme lors de la scène 4 de l'acte I de Tartuffe), le comique de la situation (ex: le quiproquo, comme dans l'acte V de l'Avare) et le comique de caractère ( ex: lorsque le maître est rendu comique par l'inadéquation de ses valeurs par rapport au statut social qu'ils ont, comme dans le

son départ précipité : « je ne puis me voir tout ce ménage-ci » (l.7) * On a donc un comique de caractère avec les types humains * Les portraits ne sont pas statiques 2) La vivacité : un mouvement continu qui engendre le comique * On a une ouverture in medias res * L’originalité du procédé puisqu’on est à l’ouverture de la pièce mais que c’est une sortie. * Paradoxe avec un comique de contraste car Mme Pernelle dit qu’elle sort alors qu’elle continue à parler et donc reste

est en actes et en scènes.Le ton de la pièce comme les alexandrins et le registre de la langue.Le comique de situation : dans cette œuvre nous avons deus copains qui ne se ressemble pas beaucoup. | Le Malade imaginaire | Argan se trouve à Paris | C’est surprenant qu’un patient sache autant de médecine que l’apothicaire. | La structure de cette œuvre est en actes et en scènes.On voit aussi un comique de situation car le malade connait autant de médecine que le propre médecin | Le Mariage de Figaro

Dom Juan, un contraste comique, balourd autant que son maitre est élégant, moralisateur autant que l'autre est cynique, lâche autant qu'il est courageux, superstitieux autant qu'il est libre d'esprit, niais autant qu'il est fin. Il permet de maintenir la pièce dans le registre comique quand elle vire au tragique. Il craint son maître mais s'en rend parfois complice, cherche à le sermonner mais se révèle piètre défenseur de la religion. Son attitude contribue au comique et pathétique de la pièce

(cf didascalies) : une chambre, un fauteuil occupations domestiques : Figaro mesure personnages subalternes (inférieurs) car ils appartiennent à la classe des valets (cf liste des personnages) B- Les vivacités du dialogue et de la scène Le comique de langage est très recherché par Beaumarchais : esprit de gaité. Langage naturel et spontané. L’aisance orale de Figaro : il utilise les traits d’esprit et c’est un virtuose de la joute verbale (il répond du tac au tac). Il utilise un vocabulaire

MOLIÈRE, L'Avare, 1668: Acte I : EXPOSITION : TROIS PROJETS DE MARIAGES: AFFAIRES D'AMOUR ET D'ARGENT DANS LA MAISON D'UN AVARE Scène 1: Duo amoureux, éloges (paradoxal) de l'hypocrisie/ de la flatterie: "mais quand on a besoin des hommes, il faut bien s'ajuster à eux" stratégie de contournement Valère : "et l'excès de son avarice, et la manière austère dont il vit avec ses enfants pourraient autoriser des choses plus étranges" (pourraient justifier des actions encore moins honnêtes) => excuse

3.1 Premier écrit connu et revendiqué par Cyrano 3.2 Les Entretiens pointus (1662) 3.3 Lettres (1654) 3.4 Le Pédant joué (1654) 3.5 Les Mazarinades (1649) 3.6 La Lettre contre les Frondeurs (1651) 3.7 Histoire comiques des États et empires de la Lune (1657) 3.8 Histoire comique des États et empires du Soleil (1662) 3.9 Le Fragment de Physique (1662) 3.10 La Mort d’Agrippine (1654) 4 Éditions critiques 5 Éditions en ligne 5.1 Inspirations 6 Voir aussi 6.1 Bibliographie 6.2 Articles connexes

divertir, ce théâtre n’apporte pas d’instruction et divertit curieusement (ni catharsis tragique, ni correction comique exemplaire) ; face à une tradition qui, après avoir distingué les genres, tragiques et comiques, au moins en les fondant dans le drame, a séparé les « tonalités » (faire rire ou émouvoir, alternativement), cette dramaturgie ne sépare plus nettement le registre comique et le registre tragique, les rend non seulement peu séparables mais même quasi équivalents… Pour neutraliser l’effet

« sentiment », mis en valeur par le contre-rejet qui le place à la rime du vers 1456. - Roxane répond à l’aveu d’amour de celui qu’elle prend pour Christian en disant « je t’aime » (v.1478) et la scène qui était jusque là un duel verbal se transforme en un duo d’amour pour deux cœurs à l’unisson. - Image de la fusion avec la Nature et le Cosmos, dans le même « tremblement » sensuel (v.1476), d’autant que l’image végétale est assez présente ici. Cette idée de tremblement envahit une partie du texte de ses