Duo comique

destinataires, l’auteur cherche tout d’abord un thème susceptible de les intéresser mais aussi un sujet basé sur une sorte d’enseignement, ainsi, pour ne pas les ennuyés il va tacher mais aussi risqué d’étoffer sa création avec par exemple divers types de comiques au risque d’en déguisé l’idée principale ; un dosage difficile car comme le disait Diderot, « il ne faut pas rassasier son lecteur, mais irriter son appétit » donc l’instruire sans manquer de lui plaire. Cependant, si cette production est destinée

habituelle. La pièce fut jouée pour la première fois le 4 juin 1666 au Théâtre du Palais-Royal à Paris. Nous nous intéresserons seulement à la scène d'exposition. Dans cette acte I, scène 1, qui lance la pièce, apparaissent deux personnages qui forment un duo. Elle met en scène un personnage au caractère à la fois intransigeant et excessif: Alceste, personnage principal, un misanthrope, s'opposant sans cesse à la société qu’il trouve superficiel et hypocrite. Il lui oppose Philinte, son ami, qui lui est

Chérubin qui se déguise en fille ; scène du fauteuil scène du cabinet ; jeux, cachettes intrigue qui rebondit avec Antonio = fâcheuse intervention. Figaro embarrassé et reprend l'offensive. Portrait d'un homme ivre, sot, langage pittoresque => rire, comique Acte III : manque de vraisemblance (scène 5) le Comte veut savoir si Figaro sait 2 tirades God-dam et défense de la politique Comte croit à un complot procès : attention à la satire mais scène inutile à l'action ; procès bouffon (Bartholo = avocat

burla, qui signifie farce, plaisanterie, est un registre caractérisé par l’emploie de termes comiques, vulgaires, pour évoquer des choses nobles et sérieuses. Dans cette scène, le burlesque vient - des jeux d’Estragon avec sa chaussure - du double sens : l’un concret, l’autre métaphysique de la phrase « Rien à faire ». - du couple formé par Vladimir et Estragon qui fait penser au traditionnel duo des clowns : Laurel et Hardy, le clown blanc et l’Auguste . On pense à Charlot à cause de

Une scène de comédie -Le premier aspect comique dans cette scène est incontestablement un comique de gradation : ceci nous renvoie à la composition du passage puisqu’on passe en effet d’une déclaration d’amitié à un quasi duel. Alceste quant à lui passe en fait de la retenue à l’explosion  En effet la colère n’est pas première chez Alceste. Il est d’abord dans son coin « rêveur » et on l’oblige à venir. Contraint il « sort de sa rêverie ». Et il cherche d’abord à nier cette amitié qu’Oronte lui

Une autre analyse des deux extraits … Nous savons à présent qu’Offenbach a repris le mythe grec d’Orphée dans son opéra-bouffe dans le but de le rendre comique et de faire rire son public, qu’il connaisse ou pas le mythe d’origine. Mais Offenbach a aussi cherché à travers cet opéra de faire une satyre* de la société dans laquelle il vivait, et tout spécialement de se moquer de Napoléon III alors au pouvoir. Orphée aux Enfers peut donc être perçu sur un second plan comme un prétexte pour des règlements

cinématographique et télévisuel fonctionnant sur le registre de l'humour. Elle met généralement en scène des personnages de bas niveaux, contrairement à la tragédie. Malgré les apparences, la comédie n'est pas systématiquement axé sur le registre comique (divertissement, légèreté, rire etc.), même si la plupart des comédies le sont. La comédie larmoyante, par exemple, n'a rien d'humoristique mais fonctionne comme une comédie, notamment à travers la caractéristique classique de la fin heureuse. Au

réplique ou un mot qu’un personnage se dit à lui-même, en présence d’autres personnages, et adressé aux seuls spectateurs. Il dévoile des sentiments secrets, informe le spectateur et crée une complicité du personnage avec le public. Il peut provoquer le comique. ©HATIER • Cherchez en quoi la situation du spectateur de ces scènes est privilégiée : que sait-il ? Qu’entend-il ? Que voit-il que certains des personnages ne savent ? n’entendent ? ne voient pas ? Avec quel personnage s’établit sa complicité

et il est presque plus scandaleux que Dom Juan. Sans ce duo Maitre-Valet il n’y a pas de comédie. En effet les valets sont des machines à faire rire et contestent l’ordre social. Ce sont donc des personnages clefs. Par exemple : Molière = Scapin et Sganarelle Marivaux= Arlequin Beaumarchais= Figaro Ces valets rient de l’ordre social et le public rit avec eux. Mais ils existent les marrants et les ridicules. Ce double rire nous vient du duo qui se met en place. Scaramouche avait un jeune premier

est mentionné dès le début + ici le valet est contre son maitre c) Intentions malhonnêtes du Comte : * Almaviva est ambassadeur à Londres et il nomme Fig à sa place l.4 « m’établit courrier de dépêche » * Euphémismes qui ont un effet comique l.5 « dame du lieu, ambassadrice de poche » l.7-8 « pour la gloire de votre famille ; vous, daignant concourir à la m’accroissement de la mienne » d) Les opposants : * Bazile, le maitre chateur l.10 * Marceline, un nouveau personnage,