Espace Mouvement Et Son Dans La Sculpture

performance basée sur l'exploration de corps dans un espace où s'effondre une colonne carrée. Il développe la même idée dans ses premières sculptures minimalistes, Two Columns (1961) et L Beams (1965). À New York, Morris commence à étudier le travail de Marcel Duchamp, réalisant en écho des pièces comme Box with the Sound of its Own Making (Boîte avec le son de sa propre fabrication, 1961), Fountain (Fontaine, 1963). En 1963, ses sculptures minimalistes sont exposées à la Galerie Green de New

c'est-à-dire qui appartient à la classe supérieure des citoyens. L’adjectif « classique » commence à prendre son sens à la Renaissance ; il désigne alors, contrairement à l’art gothique, une esthétique qui s’inspire du modèle antique gréco-romain. Le mouvement artistique du classicisme survient juste après la période baroque. Elle se développe donc en France sous le règne de Louis XIV. À l'image de cette royauté autoritaire et absolue, les arts du XVIIès privilégient les formes très sobres (simples) et

Architecture et sculpture : quelles différences ? | | L’œuvre de Richard Serra est en dialogue constant avec l’architecture sans jamais se confondre avec elle. Qu’en est-il des relations entre architecture et sculpture ? Quelques lignes pour retracer une brève histoire de leurs interactions. Au XVIIIe siècle, l’architecture, la sculpture et la peinture font partie des Beaux-arts. Chacune d’elle a sa spécificité. La peinture est l’art de la surface plane. L’architecture et la sculpture se développent

Barcelone. «SANNA» - une sculpture faite dans les cadres d’exposition de Plensa à Bordeaux (June 27 October 6 2013) I. FORME - LA SCULPTURE - La sculpture a été définie par Lessing comme un art de l’espace. - Jusqu’à la fin du XIX siècle, la sculpture obèit à des caractéristiques précises et essentiellement formelles. La forme est verticales, figurative, posée sur un socle qui a pour mission d’élever l’oeuvre, de lui donner une dimension monumentale. La réalisation de la sculpture dépend de l’utilisation

film, photographique…etc). L’œuvre Modulateur Espace- Lumière est conçue à partir d’un idéal utopique où la machine est synonyme de progrès. Toutefois, la lumière reste l’élément central de l’œuvre. Moholy-Nagy cherchait à créer une construction qui permettrait de rendre perceptible dans l’espace la manifestation de la lumière combinée avec les lois du mouvement. Il lui aura fallu huit années d’expérimentation afin de concevoir le Modulateur Espace- Lumière. C’est ainsi qu’il acheva en 1930 sa première

grâce aux espaces libérés par les bureaux qui s’y trouvaient encore, un pôle spectacles est créé, les axes de circulation repensés. Les architectes Renzo Piano et Jean-François Bodin sont les principaux maîtres d’œuvre de ces opérations. Quels événements importants, qui d’après vous ont un lien avec l’œuvre, l’ont précédé? Dans les années 1960, une série de transformations a lieu à Paris et dans sa banlieue, pour adapter la ville à l’évolution de la société et réaménager son espace en fonction

du christianisme. Religieux sont les seuls qui ont le droit d’être représenté de face (symbolique) – Vierge, Christ. Beaucoup de dorures, enluminure, retables (panneau). ART GOTHIQUE – 1290-1510 après JC. Réalisme des personnages. Illusion d’un espace, perspectives et volumes de personnages. Sujet religieux encore important. Jean Van Eyck. D’autres personnages importants (autres que religieux). De ¾. Apparition de l’huile, invention du liant. Support sur vitrail, enluminure, bois. Technique de

DE ST PHALLE. PROBLEMATIQUE : Comment et pourquoi Niki De St Phalle donne à voir un art signé au féminin dans divers espaces, notamment dans l’espace de la ville ? Histoire des arts : Domaine de compétences : Art espace 3ème. Parcours culturel : Les Femmes. Artiste : Niki de St Phalle. Œuvres sur le thème des nanas Information concernant les œuvres: Nature des œuvres : Sculpture. Matériaux : Les premières « Nanas »ancêtre de « l’Ange protecteur » sont faites de chiffons, mais aussi de laine,

et Ewald Mataré. En 1957, il s'intéresse aux écrits de Steiner et Novalis ainsi qu'à la "conception étendue de l'art" et à la "sculpture sociale". Beuys est nommé professeur de sculpture à l'Académie de Düsseldorf en 1961. Il participe alors au mouvement Fluxus, qui prône la « performance » et les « environnements ». Pour Beuys comme pour les protagonistes de ce mouvement, l'art c'est la vie. L'acte, l'art en action est plus important que l'œuvre d'art. Beuys exerce diverses activités politiques

*/ Histoire des arts :Supermarket lady (Caddie)                               Duane Hanson.1969   Présentation : Sculpture en résine polyester et fibre de verre,peinte recouverte de vêtements+accessoires+caddie remplie d’objets de consommation.         -Dimension :grandeur nature(taille réelle)   Description : Cette œuvre représente une ménagère américaine plutôt enrobée un sac au bras avec des bigoudis dans les cheveux,une cigarette à la bouche,vêtue de manière très commune,des chaussons