Espace Mouvement Et Son Dans La Sculpture

nuits entières. Tel un volcan dans sa forge, Brâncuşi vivait seul avec son énergie créatrice. - « je découvris cet univers clos sur une création de toute une existence, à la fois de travail et de vie, sanctuaire, laboratoire, galerie et musée, espace de silence et de solitude aux murs blancs, badigeonnés à la chaux, peuplé de fantômes blancs, blancs comme la barbe de ce vieil artiste, sa robe de moine et son bonnet. » (Cabanne, P ., Brancusi, Paris, Ed. Terrail, 2002). C'est à l'intérieur des

ESPACE, MOUVEMENT ET SON DANS LA SCULPTURE DE LA SECONDE MOITIE DU XXEME SIECLE | ESPACE, MOUVEMENT ET SON DANS LA SCULPTURE DE LA SECONDE MOITIE DU XXEME SIECLE Dès le début du vingtième siècle, l’histoire de la sculpture présente une large variété qui oscille entre les limites extrêmes du matériel et de l’immatériel. Dans la seconde moitié de ce même siècle, les pratiques des environnements et des installations, la prise en compte de la nature, la mise en mouvement ou encore l’usage du son

L’architecture sculpture p.4 a. Guggenheim de Bilbao. b. Autres exemples. p.4-6 p.7-11 II. Une architecture plus organique. p.11-15 Conclusion p.15-16 2 Introduction. « Une véritable architecture, c’est de la sculpture. » Constantin Brancusi Dans l’architecture moderne et contemporaine on constate un rapprochement vers l’espace de la sculpture donnant naissance à de véritables œuvres « d’architecture sculpture ». En effet l’architecture sculpture s’attache à retracer

a justifié cette représentation? -Spectateur : Quelle est la place du spectateur par rapport à l’œuvre? Doit -il regarder l’oeuvre frontalement, ou bien peut-il tourner autour, entrer dedans, participer, réaliser une action qui mette l’œuvre en mouvement? -Quel est le genre de l’œuvre ? (portrait, paysage, nature morte, scène religieuse / historique, mythologique, composition abstraite…) -Caractéristiques des formes : Sont-elles réalistes ou stylisées, figuratives ou abstraites, géométriques ou organiques

Supermarket Lady, 1969-1970, fibre de verre et vêtements tissus, espaces réels. Duane Hanson est un artiste engagé contre la guerre du Vietnam et contre le désastre de la société de consommation. Il réalise à partir des années 70 des sculptures d’un réalisme extrême que l’on a nommé hyperréalistes*. Ces sculptures, grandeur nature sont réalisées à partir de moulages. Ces moulages sont pris sur de vrais modèles avec des bandes de plâtre. L’artiste coule ensuite du polyester dans les moules

fonctionnalité est une des préoccupations de ses architectes et designers. L’Art nouveau se caractérise par des formes inspirées de la nature, où la courbe domineEmmanuelle Villani : Réalisées principalement en bronze, parfois chryséléphantines, ses sculptures portent subtilement la marque de l’Art nouveau, dont le lettrage du titre, qui

privilégiant l'ovoïde et utilise des matières brutes, non retravaillées. 1894, Brancusi suit l'enseignement dispensé à l’École des Arts et Métiers de Craïova, puis s'inscrit en 1898 à l’École Nationale des Beaux-Arts de Bucarest où il étudie la sculpture. Brancusi quitte la Roumanie en direction de Paris en 1904 et entre à l’École des Beaux-Arts dans l’atelier du sculpteur Antonin Mercié en 1905. En 1907 Brancusi se met à pratiquer la taille directe. En 1910 il participe pour la première fois

HIDA Les espaces d’exposition: *Un lieu où on travaille à l’exposition et à a conservation des oeuvres *  ‘’ où l’on inventarie * ‘’ qui permet de comprendre et de se souvenir *Rencontre d’opinions et de nouveaux objets. *On y trouve : des œuvres d’art, des objets issus des fouilles archeologiques, des objets sacrés. Les musées se développent au XVIII siècle  conservation d’une collection publique 1752  ouverture du British Museum. Il conserve les

L’histoire des relations entre œuvres d’art et espace public depuis les années 1950 n’en finit pas de souligner la différence entre les conditions de l’invention artistique et celles offertes par l’espace urbain. Ce dernier est collectif, de plus en plus marqué par une fonctionnalité globale et le souci d’une rentabilité marchande; or, la pratique artistique définit un espace toujours singulier, synonyme de « liberté » et de critique potentielle de toutes les normes admises. Au début du siècle

a justifié cette représentation? -Spectateur : Quelle est la place du spectateur par rapport à l’œuvre? Doit -il regarder l’oeuvre frontalement, ou bien peut-il tourner autour, entrer dedans, participer, réaliser une action qui mette l’œuvre en mouvement? -Quel est le genre de l’œuvre ? (portrait, paysage, nature morte, scène religieuse / historique, mythologique, composition abstraite…) -Caractéristiques des formes : Sont-elles réalistes ou stylisées, figuratives ou abstraites, géométriques ou