Falstaff

voit Ate, déesse de la fureur, apparaître brandissant une torche enflammée et une épée sanglante, tragédie de la vengeance s'il en fut ; c'est aussi la Lamentable tragédie... de Cambise, roi de Perse (1569-1570), de l'érudit Thomas Preston, dont Falstaff parodiera l'emphase et l'euphuisme dans Henry IV (1re partie). C'est encore Horestes (1567-1568), de John Pickering, et bien d'autres, parmi lesquelles il faut compter les pièces dérivées de Sénèque à travers Robert Garnier (1544-1590), Jocasta (1575)

d’autres dans le vase des formes fixes, car il est tout à cette analyse des composantes premières de la conscience de soi, celles mêmes qui vont lui permettre d’approfondir demain ses créations théâtrales : de pénétrer, au-delà d’un prince Hal ou d’un Falstaff observés surtout par le dehors des conduites, les méandres de la pensée, même de l’inconscient, d’un Brutus, bientôt d’un Hamlet. Shakespeare est entré dans l’espace du sonnet non pour sauver celui-ci, pour le rendre à la poésie, mais pour méditer

Amberson (1942), It's All True (inachevé) , Macbeth, 1947; la Dame de Shanghai (1948); Othello (Palme d'or, 1952); Monsieur Arkadin (1955); la Soif du mal (1958); le Procès (1962, d'après le roman de Kafka, fut tourné dans la gare d'Orsay à Paris); Falstaff, 1966, Une histoire immortelle (1968); Vérités et mensonges (1975), Filming Othello (1978). Hélàs, le public n'apprécie pas ces films, et Welles en devient un cinéaste nomade. Il a également joué dans plusieurs films, entre autres: le Troisième Homme

s’arrêta troublée, et les échos eux-mêmes Se turent, n’osant pas répéter les blasphèmes Qu’ils entendirent cette nuit ! CXVIII On eût cru voir tourner et flamboyer dans l’ombre Les signes monstrueux d’un zodiaque sombre ; L’hippopotame lourd, Falstaff à quatre pieds, Se dressait gauchement sur ses pattes massives Et s’épanouissait en gambades lascives. Le cul-de-jatte, avec ses moignons estropiés, Sautait comme un crapaud, et les boucs, plus ingambes, Battaient des entrechats, faisaient des

contents, soudards, francs viveurs, gent dévote, Tous chantent, monseigneur l'archevêque, et Javotte. Allons ! congratulons, triomphons, partageons ! Les vieux partis, coiffés en ailes de pigeons, Vont s'inscrire, adorant Mandrin, chez son concierge. Falstaff allume un punch, Tartuffe brûle un cierge. Vers l'Elysée en joie, où sonne le tambour, Tous se hâtent, Parieu, Montalembert, Sibour, Rouher, cette catin, Troplong, cette servante, Grecs, juifs, quiconque a mis sa conscience en vente, Quiconque vole

of rebellion against Elizabeth at the time, but playwrights sided with order. The histories illustrate the danger of division and need for authority: Richard II, Richard III, Henry IV, V, VI VIII. Henry IV (1597) is famous for the comic character Falstaff, a coward and braggart interested in drink and women. Shakespeare is even more famous for his tragedies. The love tragedy Romeo and Juliet was written in 1594, but they were mostly written between 1601 and 1608. The heroes are overwhelmed by passion

fontaines Tombe aux pavés, s'en va dans le ruisseau fatal, Et devient boue après avoir été cristal. Cet homme étonne, après tant de jours beaux et rudes, Par son indifférence au fond des turpitudes, Ceux mêmes qu'ont d'abord éblouis ses vertus ; Il est Falstaff après avoir été Brutus ; Il entre dans l'orgie en sortant de la gloire ; Allez lui demander s'il sait sa propre histoire, Ce qu'était Washington ou ce qu'a fait Bara, Son cœur mort ne bat plus aux noms qu'il adora. Naguère il restaurait les vieux

MORIN-DESAILLY, commission des affaires culturelles, « Décentralisation des enseignements artistiques : des préconisations pour orchestrer la sortie de crise », Palais du Luxembourg, Sénat, 2008. 9 On doit à Elie Delfosse les grandes résurrections de Falstaff et des Maîtres chanteurs avant que J.A. Cartier donne à voir une exceptionnel « Louise » avec Felicity Lott et remette à l’honneur des opéras de Haydn, Vivaldi et Rossini.5 5 Auteur inconnu, « Opéra de Nancy et de Lorraine », L’Est Républicain

for the first time, if we except the farce, or rather sketch, of the _Médecin volant_, where in reality nothing is developed, but everything is in mere outline. But in Sganarelle Molière has created a character that is his own just as much as Falstaff belongs to Shakespeare, Sancho Panza to Cervantes, or Panurge to Rabelais. Whether Sganarelle is a servant, a husband, the father of Lucinde, the brother of Ariste, a guardian, a faggot-maker, a doctor, he always represents the ugly side of human

réalisateur avec qui il a tourné des rôles importants dans Den Muso, Baara et Finyé. Mais l’acteur dont la présence hante littéralement le film est Ismaïla Sarr. De Den Muso à Baara, de Finyé à Yeelen, on a vu peu à peu s’étoffer sa silhouette de Falstaff africain. Pour Yeelen, Cissé lui propose de jouer le rôle du père, mais l’acteur meurt d’une crise cardiaque au bout de trois mois de tournage. Effondré, Cissé interrompt son travail et part à la recherche d’un nouvel acteur. C’est finalement Niamanto