Falstaff

italien, est Giuseppe Verdi : le chœur des esclaves de Nabucco sera un hymne à toute l’Italie. La trilogie que forment Rigoletto, Le Trouvère et La Traviata comptent parmi ses œuvres majeures mais il atteindra le sommet de son art avec Otello et Falstaff à la fin de sa carrière. Il a insufflé à ses œuvres une vigueur dramatique et une vitalité rythmique inégalées. Dans la deuxième partie du XIXe siècle, Giacomo Puccini, successeur incontesté de Verdi, transcende le réalisme en vérisme. Manon Lescaut

et Le Misanthrope) Les personnages de bouffon dans les drames de Shakespeare sont porteurs d’une vox populi et qui, sous le couvert du grotesque inhumain et donc inatteignable, peuvent se permettre les pires insolences et libérer le rire censuré. Falstaff fait résonner son rire dans Henri IV et ouvre la voix à tous les héros du drame romantique. Le rire se fait grimace. Les aspects comiques ne servent décidément pas seulement à faire rire. Est-il dès lors judicieux de parler d’aspect comique quand

Tombe aux pavés, s'en va dans le ruisseau fatal, Et devient boue après avoir été cristal. Cet homme étonne, après tant de jours beaux et rudes, Par son indifférence au fond des turpitudes Ceux mêmes qu'ont d'abord éblouis ses vertus; Il est Falstaff après avoir été Brutus; Il entre dans l'orgie en sortant de la gloire; Allez lui demander s'il sait sa propre histoire, Ce qu'était Washington ou ce qu'a fait Barra, Son coeur mort ne bat plus aux noms qu'il adora. Naguère il restaurait les

séduits et terrifiés par l'irrésistible visage de la raison qui les appelle à abandonner leurs repères : la terre n'est pas le centre de l'univers, il n'y a pas de centre, il n'y a pas de sens. Et Galilée, "jouisseur de la pensée", à la fois Faust et Falstaff, "penseur par tous les sens", résolument tourné vers le peuple pour lui offrir, avec l'art du doute, la liberté de regarder autrement la puissance de l'Eglise et les mouvements de l'univers. La Vie de Galilée est une fable sur le jeu de la raison

Taillefer, ayant osé retourner à Paris sous la Commune, fut sur-le-champ remis en prison; et là-dessus Jules Favre de s'exclamer à la tribune de l'Assemblée nationale que Paris mettait en liberté tout son gibier de potence. Ernest Picard, ce Falstaff du gouvernement de la Défense nationale, qui se nomma lui-même ministre de l'intérieur de la République, après s'être vainement évertué à devenir ministre de l'intérieur de l'Empire, est le frère d'un certain Arthur Picard, individu chassé de la

ce qui me restait à voir était encore bien plus extraordinaire. Un des portraits, le plus ancien de tous, celui d’un gros joufflu(aux grosses joues) à barbe grise, ressemblant, à s’y méprendre, à l’idée que je me suis faite du vieux sir John Falstaff(personnage de comédie anglaise), sortit, en grimaçant, la tête de son cadre, et, après de grands efforts, ayant fait passer ses épaules et son ventre rebondi entre les ais étroits de la bordure, sauta lourdement par terre. Il n’eut pas plutôt pris

shakespeariennes comme Hamlet, Othello ou Richard III, grandes figures du roman victorien comme Silas Marner (George Eliot), David Copperfield (Charles Dickens), Jane Eyre (Charlotte Brontë).  Héros et anti-héros, la disparition du personnage : le Falstaff de Shakespeare, le personnage de Sam Spade dans The Maltese Falcon de Dashiell Hammett (1930). La disparition du personnage, que l'on associe dans la littérature française au Nouveau Roman, entre en résonance avec le rejet du narrateur unique et

plaisanteries fines que par les discussions les plus spirituelles. Tous les besoins sont ainsi satisfaits. Nous pouvons d'ailleurs noter que la culture a elle-même besoin du repas pour prendre toute sa valeur. C'est ce que fait dire Shakespeare à son bouffon Falstaff dans Henry IV : "L'instruction n'est qu'une mine d'or gardée par un diable jusqu'à ce que le vin l'exploite et la mette en valeur." La parole est donc en quelque sorte le complément culturel de l'acte naturel de réplétion. Alors qu'au-dessous de

Lebrun, La Mouette de Tchékhov, avec Mikael Lonsdale, Le Menteur de Corneille, mise en scène de Nicolas Briançon, ainsi que Pygmalion de Shaw, avec Barbara Schulz, sans oublier Château en Suède de Sagan, dans une mise en scène d'Annick Blanchetau, et Falstafe de Novarina d'après Shakespeare, auprès de Marcel Maréchal. Nicolas Vaude a créé pour le théâtre les trois premières pièces de Florian Zeller (L'autre, Le Manège et Elle t'attend où il était le frère de Laetitia Casta et qui lui valut une nomination

als Rosina (Il barbiere di Siviglia) unter Donald Runnicles ihr vielbeachtetes Debut an der Wiener Staatsoper. Als Ensemblemitglied der Wiener Staatsoper von 1991/92 bis 1992/93 verkörperte sie auch Partien wie Paulina (Pique Dame) und Meg Page (Falstaff), beide unter Seji Ozawa; Cherubino (Le nozze di Figaro) unter Schönwandt und Schirmer; Preziosilla (La forza del destino) unter Pinchas Steinberg; Bersi (André Chenier) unter Marcello Viotti sowie Fjodor (Boris Godunow) unter Fedossejew. Mit der