Falstaff

consignes de voix basses rendent parfois la compréhension aléatoire. On comprend que l’on vise le calme comme celui de Valérie Dréville. Finalement tout le monde se regroupe comme à la fin du « Songe d’une nuit d’été » de Shakespeare ou dans le « Falstaff » de Verdi au centre de la scène pour pièger le « vilain ». La morale de l’histoire n'a pourtant pas lieu, car c'est un total retournement de situation avec le grand monologue du fils Princier, déboutant Mauser (employé), qui fait disparaître l’exploitation

(on privilégie le sens et l’intelligibilité du texte), à résumer, à rationaliser les passions. Christophe Martin Wieland, traducteur allemand de Shakespeare, et équivalent en Allemagne de Pierre-Antoine de La Place36, élimine ainsi les scènes de Falstaff dans Henry IV, que seul le spectateur anglais pouvait trouver à son goût : « il faut être anglais et avoir une bonne dose de punch dans le crâne pour apprécier l’humour et les scènes de Falstaff37 ». 30Or, comment traduire, dès lors que ces postulats

d'un crocus [54]pour nous rappeler la variété de l'art du poète, son pouvoir de faire de nous à la fois des acteurs et des spectateurs, son pouvoir de glisser sa main dans les caractères comme s'ils étaient des gants et d'être ou Lear ou Falstaff, son pouvoir de condenser, d'élargir et de dire, une fois et pour toujours. « Il nous suffit de comparer »: avec ces mots le diable sort de sa boîte et la véritable complexité de la lecture est admise. La première étape,

vertus. Faites vivre, animez, envoyez vos fœtus Et vos nains monstrueux, bocaux d’anatomie ; Donne ton crocodile et donne ta momie, Vieille Egypte ; donnez, tapis-francs, vos filous ; Shakespeare, ton Falstaff ; noires forêts, vos loups ; Donne, ô bon Rabelais, ton Grandgousier qui mange ; Donne ton diable, Hoffmann ; Veuillot, donne ton ange ; Scapin, apporte-nous Géronte dans ton sac ; Beaumarchais, prête-nous

+ chansons : Ah ! les petites femmes de Paris, Paris, Paris * 1966 : Le Plus Vieux Métier du monde de Philippe de Broca : Mlle Mimi dans le sketch : Mademoiselle Mimi * 1966 : Mademoiselle de Tony Richardson : Mademoiselle * 1966 : Falstaff (Campanadas a media noche) d'Orson Welles : Doll Tearsheet * 1967 : La mariée était en noir de François Truffaut : Julie Kohler * 1967 : La Grande Catherine (Great Catherine) de Gordon Flemyng : La grande Catherine * 1967 : Dead Reckoning

témoignage : « Ce Bardamu est une fiction tirée du réel, qui n'a point d'autre rapport avec l'auteur, M. Céline, que l'imagination de celui-ci. Les assimiler l'un à l'autre, comme le font quelques critiques imbéciles, c'est assimiler Shakespeare à Falstaff, c'est le rendre responsable du crime de Macbeth, c'est accuser Sophocle d'inceste à cause d’OEdipe roi, c'est identifier Molière à Tartuffe ». Cette revendication de littérarité peut encore être perçue, dans Voyage au bout de la nuit à travers l'exploitation

dramaturgiques d’oeuvres Wolfgang – Amadeus MOZART : DON GIOVANNI (1787) Gioacchino ROSSINI : LE BARBIER DE SÉVILLE (1816) Richard WAGNER : LOHENGRIN (1850) Georges BIZET : CARMEN (1875) Piotr – Ilyitch TCHAÏKOVSKI - LA DAME DE PIQUE (1890) Giuseppe VERDI - FALSTAFF (1893) Richard STRAUSS - LE CHEVALIER À LA ROSE (1911) Giacomo PUCCINI - TURANDOT (1926) Avec illustration sonores et visuelles Patrick FAVRE-TISSOT-BONVOISIN _______ Mercredi 10 h 00 25 nouveau ARCHITECTURES DU XXIe SIECLE ENTRE HUMILITE

lorsqu’à la mesure 261 l’orchestre joue en croches une descente chromatique, pendant que les personnages commentent la situation « En flamme ! Il est chaud comme braise … Mais court ! ». 15 - Page - A l’exemple de Verdi dans l’allegro initial de Falstaff, G.Puccini ouvre la Bohème sur un Allegro Vivace en 3/8. Cette mesure ternaire enlevée, a une connotation brillante, vive et dansante. Elle caractérise d’emblée cette vie bohème, précaire, brute, pleine de fougue et d’inspiration. Le premier thème

tuer le roi. De nombreuses citations rapprochent Ubu roi du drame élisabéthain du tyran usurpateur (les pièces déjà citées, mais aussi Richard II, Richard III et Henry V). La gloutonnerie d'Ubu rappelle celle d'un autre personnage de Shakespeare, Falstaff. o    C'est aussi à la tragédie grecque : Ubu roi, par son titre, rappelle Œdipe roi de Sophocle, comme plus tard Ubu enchaîné renverra à Prométhée enchaîné d'Eschyle. o    Jarry, quoique de manière moins évidente, fait également référence à

Mais les caractéristiques du personnage principal peuvent être à l’opposé de ces conventions. Se décline alors une large palette d’anti-héros allant du villain au personnage atone… Incarnation du mal absolu comme Satan chez J. Milton, couard comme Falstaff ou simple opportuniste comme Barry Lyndon, l’anti-héros peut aussi être un vaurien (Tom Jones), un criminel (Moll Flanders ou Popeye chez W. Faulkner), un dévoyé. Par-delà le bien et le mal, il peut prendre les traits d’un idiot (Lennie Small) et