Famille Da Sangallo

As artes no Renascimento (entre 1300 e 1650) Nas artes o Renascimento se caracterizou, em linhas muito gerais, pela inspiração nos antigos gregos e romanos, e pela concepção de arte como uma imitação da natureza, tendo o homem nesse panorama um lugar privilegiado. Mas mais do que uma imitação, a natureza devia, a fim de ser bem representada, passar por uma tradução que a organizava sob uma óptica racional e matemática, num período marcado por uma matematização de todos os fenômenos naturais. Trata-se

La famille de medicis. Les Médicis sont une célèbre famille Italienne, qui joua un rôle prépondérant dans l'histoire de Florence et de la Toscane. Les Médicis étaient originaire du Mugello (haute vallée de Sieve, au Nord de Florence) Alexandre Dumas rappelle la biographie légendaire des Médicis que la famille s'est elle même forgée en faisant remonter son plus lointain ancêtre au temps de Charlemagne : Averard de Médicis aurait été à la fin du viiie siècle en Italie un chevalier au service

connu une importance variable et fut marqué par des personnalités : on parle ainsi du mécénat des princesses médiévales comme Mahaut d'Artois ou Isabeau de Bavière dont les commandes faisaient vivre plusieurs artistes[4]. Portrait de Giuliano da Sangallo par Piero di Cosimo, entre 1500 et 1520. L'âge d'or du mécénat surgit avec la Renaissance italienne. Les Arti à Florence, qui protègent leurs corporations marchandes, financent également les beaux-arts et leurs artistes en commanditant des œuvres

le 6 mars 1475 à Caprese, au nord d'Arezzo en Toscane de Francesca di Neri del Miniato di Siena, sa mère et Lodovico di Leonardo Buonarroti Simoni, son père, qui est magistrat et podestat de Caprese et Chiusi. Il était de nationalité Italienne. La famille revient dans sa maison de Settignano près de Florence, après que le père a fini sa charge de podestat. En 1481, il perd sa mère et grandit ensuite chez une nourrice, femme et fille de tailleurs de pierre. Il ne retournera chez son père, qu'à l'âge

personnifiant probablement les génies de l'orage, et de la même famille que les Centaures, dont les poètes les ont distingués plus tard en leur prêtant la forme humaine, et en les représentants comme un peuple réel ANALYSE GENERALE DE L’ŒUVRE : Une représentation en marbre de figures nues qui luttent entres elles commandée par un grand personnage de l’époque Laurent le magnifique de son vrai nom Laurent de Médicis grand homme d’état de la grande famille des Médicis. C’est une œuvre non achevée, on y distingue

en 1513 – 1514. Les architectes Antonio da Sangallo il Giovane (jusqu’à sa mort en 1546) et Michelangelo (de 1546 à 1549) ont participé à sa construction. Sur la place on remarque deux fontaines, elles ont été construites en 1626, à partir des deux vasques romaines trouvées aux Termes de Caracalla. Une des vasques romaines (1626). Dessin fait par moi. La façade du Palais Farnèse fut réalisée par Antonio da Sangallo. En voici quelques caractéristiques :

projection, chacune pourvue de deux grands contreforts radiaux, qui devaient équarrir sa forme demi-circulaire. Raphaël Après la mort du pape Jules en 1513, Bramante (mort en 1514) fut remplacé par Giuliano da Sangallo, Fra Giocoldo, qui moururent tous deux en 1515, et Raphaël. Le changement principal dans le plan de Raphaël fut la nef à cinq baies, avec une série de chapelles absidiales dans les allées latérales. Le plan de Raphaël pour le chœur et les transepts

économie urbaine et commerciale, et un patronage laïque de l'enseignement, des arts et de la musique. A cette époque, les villes italiennes sont organisées en citésEtats aux aires d'influence étendues. Placées sous le pouvoir despotique de grandes familles (les Médicis à Florence, les Este à Ferrare, les Sforza à Milan, les Gonzague à Mantoue, les ducs d'Urbino, les doges de Venise et les papes à Rome), elles connurent une stabilité et une prospérité économiques favorables au développement des arts

En avril 1500, il revient à Venise pour deux mois, après avoir séjourné à Mantoue, en compagnie du moine mathématicien Luca Pacioli, où il fut fortement remarqué pour un portrait d’Isabelle d'Este. Une lettre du 14 avril 1501, par laquelle Fra Pietro da Nuvolaria répond à la duchesse de Mantoue, indique que « ses expériences mathématiques l’ont tellement détourné de la peinture, qu’il ne peut plus supporter le pinceau {text:bookmark} [23]. » Ainsi, Léonard de Vinci poursuivait bien des recherches plus

maître du sublime à l'époque de la seconde Renaissance. L'exigence de perfection à laquelle il se soumit et la perception qu'il eut de l'opposition entre la détresse humaine et le monde divin confèrent à son œuvre une force éternelle. Fils d'une famille ruinée, Michel-Ange n'est pas censé faire une carrière artistique. À Florence, où il passe son adolescence, il entre cependant dans l'atelier du peintre fresquiste Domenico Ghirlandaio, qu'il quitte au bout d'un an (1489). Il se sent et se veut