Fourberies De Scapin Et Portrait De Personnage

au théâtre, ces personnages de valets sont souvent anonymes, les distributions ne leur donnent en effet d'autre identité que leur fonction : un valet, un porteur... Ainsi la dépendance, la variété, l'anonymat caractérisent au premier abord la situation du personnage du valet. Or, malgré toutes ces caractéristiques réductrices, certains valets qu'Emelina nomme pour cela " grands valets " s'affirment, acquièrent une identité : citons entre autres Toinette, Sganarelle, Cléanthis, Scapin ou Figaro ; dans

1/ La comédie comme simple moyen de divertissementContrairement à la tragédie, le but premier de la comédie est de divertir le public. L'intrigue, la manière dont sont dépeinds les personnages sont autant d'éléménts pour amener le spectateur ou lecteur à rire. a- Les différentes formes de comédie :- la comédie de mœurs (exemples) ;- le comédie de caractère (exemples) ;- la comédie d'intrigue (exemples) ;- la comédie de sentiments (exemples). b- Les ingrédients pour faire rirePar le biais de comiques

Lecture analytique n°1 Comment le personnage de Dom Jan est-il représenté dans une pièce du XVIIe siècle ? L.A 1 Acte I scène 1. Tirade de Sganarelle, portrait de Dom Jan « Je n’ai grande peine à le comprendre… tu aurais menti » Introduction 1) Présentation de l’auteur Molière dramaturge du XVIIe s surtout connu pour ses comédies comme Tartuffe ou Les fourberies de Scapin et bien encore Dom Juan. 2) Présentation de l’œuvre Dom Juan est une comédie en 5 actes. Dans cette pièce le pers

décors, mouvements, musique, etc.). La fonction du théâtre n'est pas radicalement différente de celle des autres genres littéraires ; elle tente de provoquer des effets sur le public, comique, pathétique... Le dramaturge, en faisant parler ses personnages, incarnés par les comédiens, peut également dénoncer ou faire passer ses idées, son point de vue sur de nombreux sujets. Le théâtre est ainsi un moyen d’expression, qui peut représenter les hommes et leur vie, mais alors, doit-il dénoncer la

autre la notion du rire de la farce, puis le théâtre engagé, soit le théâtre révolutionnaire par exemple, et pour finir la fonction morale du théâtre c’est-à-dire la catharsis. I / Le divertissement pur 1) Le rire de la farce Fourberies de Scapin -> Montrer l'importance du comique de gestes, de répétition; les quiproquos, les rencontres fortuites, les retournements de situation : rire franc, sans arrière-pensée. 2) Le décor utopique L’île des esclaves -> utopie, art du

réaliste et naturaliste à travers un petit groupement de textes. Paroles et pensées rapportées. Focalisations. Caractérisation du personnage de l’initiateur et de l’initié. Le portrait littéraire du personnage. En quoi les personnages de l’initiateur et de l’initié révèlent-t-ils une Problématique vision particulière de la société au XIXème siècle ? Texte 1 : Le portrait de Monsieur Grandet, Eugénie Grandet, 1833. Groupement de textes (oral bac 1) Texte 2 : Le père Goriot, Balzac, 1835. (oral bac 2)

des acteurs apportent aussi beaucoup à la compréhension -cf la primauté de l'action: elle prime sur la psychologie des personnages -par exemple, sans l'action, il ne peut y avoir de tragedie. (cf les pièces de Molière où les péripéties, les rebondissements importent plus que la cohérence psychologique des personnages - cf dans «Les Fourberies de Scapin» la malice du personnage tend à créer des situations à la limite de l'absurde) -le spectacle devient alors total et met en jeu la sensibilité

L’Avare de Molière Clefs d’ analyse par Evelyne Amon L’Avare Clefs d’analyse Clefs d'analyse, Acte I, scènes 3 à 5 Action et personnages 1. Résumez brièvement l'action. Quel contraste de ton relevez-vous ? Quel nouveau personnage entre en scène ? On assiste dans la scène 3 à l'entrée du personnage principal Harpagon, dont le caractère est ici mis en évidence dans son tête-à-tête comique avec le valet de Cléante, La Flèche. La scène 4, en contraste avec la scène 3, est importante sur le plan de

composent d’acrobates, de ménéstrels, de comédiens qui ont choisi de rompre avec le texte écrit, en utilisant simplement un canevas. A partir d’une intrigue simple, ils improvisent des comédies mêlées de chants, de danse, d’acrobaties, à travers des personnages stéréotypés et des situations burlesques. A l’exception des rôles amoureux, tous les acteurs portent des masques.Ces troupes itinérantes composées de 10 à 20 acteurs, partant de l’Italie, parcourent tout l’Europe. Leur succès est immense. Ce qui

entre les personnages, la narration, le récit. Comme seules les répliques font avancer l’action, on dit qu’au théâtre, la parole est action. 2- Le texte théâtral est aussi le langage non verbal, indiqué généralement par les didascalies (= indications scéniques) qui informent sur : · Les gestes/ l’intonation / les déplacements/ mouvements· Les objets/accessoires/ décors/ les lieux· Le nom du personnage qui parle/ les personnages présents dans