Gaîté-Lyrique

dénouement non fatal, ou tragi-comédie, genre apprécié auparavant mais sorti des mœurs du public depuis. À la même époque, Jean-Baptiste Lully met au point avec Philippe Quinault une forme de spectacle hybride, la tragédie en musique ou tragédie lyrique, qui donnera naissance au genre de l’opéra français. La tragédie classique française se devait de respecter la règle des trois unités : de lieu, de temps, et d’action. Mais aussi celle de la bienséance (pas de combats ou de sang sur scène, pas de

n’est pas encore un compositeur célèbre. Il n’a d’ailleurs que très peu écrit : à 50 ans, son œuvre se résume à quelques motets, des cantates, trois recueils de pièces pour clavecin,... Mais, en 1733, Rameau réussi à faire représenter une tragédie lyrique, Hippolyte et Aricie, sur laquelle André Campra ne tarit pas d’éloges. Une querelle musicale se déclenche alors entre partisans de la musique de Jean-Baptiste Lully et ceux de l’œuvre ramiste. Cependant, la pièce est un succès. La Querelle des bouffons

Louis Lully. Cette tragédie lyrique est représentée en 1693 et connue un grand succès. Entre temps, il se produit en tant que violiste à la cour. En 1701, Marais rédige une grande cérémonie pour la guérison du Dauphin. Il réunira deux cent cinquante musiciens et chanteurs. Grâce à cette représentation, il devient chef d'orchestre permanant à l'Opéra vers 1704. Il écrit ensuite Alcycone, une autre tragédie lyrique, représentée en 1706. Sa dernière tragédie lyrique essuiera un échec, ce sera une

à cette nouvelle forme musicale. XVIIe siècle : L’âge d’or italien Après sa naissance dans les Républiques du Nord de l’Italie, Stefano Landi (1587-1639) et Luigi Rossi (1597 env.-1653) contribuèrent à faire de Rome la nouvelle métropole de l'art lyrique. L'opéra romain de cette époque était déjà très différent de l'opéra florentin, les chœurs y étaient couramment utilisés et l'aria (l’air) était devenu le lieu privilégié où s'exprimait l'émotion, tandis que le récitatif faisait avancer l'action.

La première édition du festival d’art lyrique d’Aix en Provence a eu lieu en 1948. La saison fut composée d’un concert d’ouverture à la cathédrale, 4 concerts au théâtre de l’Archevêché, 6 concerts dans les rues d’Aix, et un opéra, « Cosi fan tutte » de Mozart, œuvre quasi-inconnue du public français à l’époque. Mais c’est seulement l’été suivant avec « Don Giovanni » que le festival prend tout son ampleur. La petite cour de l’Archevêché se transforme en théâtre, le rite s’installe. Les principales

TO DO LIST D E S I D É É S P O U R S E C O U C H E R M O I N S B Ê T E Expo! « THE HAPPY SHOW » de Stefan SAGMEISTER à la Gaité Lyrique Marine BUTTIGIEG © UNE CURE DE MÉDICAMENTS GRAPHIQUES «  CLAP ALONG IF YOU FEEL LIKE HAPPINESS IS THE TRUTH ! »* ! “Bonjour. Appuyez sur le bouton et prenez une carte.” C'est la consigne pour bien débutez votre expérience. Votre mission, jouer le jeu indiqué sur votre carte. Excitant ! Chacun part, dans sa propre expérience du « Bonne heure » (Aahaa!

ARRRGH! Monstres de mode est une exposition qui se tient à l'institution publique de la Gaîté Lyrique, du 13 février au 7 avril 2013. Elle est organisée par la Gaîté Lyrique et le collectif ATOPOS dont font partie les commissaires de l'exposition Vassilis Zidianakis et Angelos Tsourapas. ATOPOS Contemporary Visual Culture est une organisation culturelle à but non lucratif, qui a pour ambition de réaliser des projets actuels innovants dédiés à la culture visuelle, en prettant particulièrement attention

vocabulaire de la musique, où il désigne l’échelle des sons d’une voix ou d’un instrument (registre grave ou aigu). En littérature, il traduit l’impression particulière que produit un texte sur la sensibilité du lecteur : tristesse, peur, étonnement, gaîté. 1 / Les registres sérieux Le registre pathétique et le registre tragique Ce sont à l’origine les deux registres caractéristiques de la tragédie antique ou classique, qui doit susciter chez le spectateur « terreur et pitié ». Le pathétique (du

l’exhorte à puiser dans sa propre souffrance l’inspiration qui doit nourrir sa créativité. Elle fait appel, pour sa démonstration, à la métaphore du pélican, se sacrifiant pour nourrir ses petits. Il est donc question pour l’auteur, avec ce poème lyrique en alexandrins, de décrire et définir ce qu’est la poésie romantique, à l’aune des principes qu’il met dans la bouche de cette muse. Nous verrons dans un premier temps que la poésie est une « mission nourricière », puis nous tenterons de cerner les

Biographie strcturée : [A rajouter dans la Bio] spécialiste pour la variété de ses œuvres : poésies lyriques, satiriques, épiques, drame en vers et en prose. Vers la fin de sa vie, Il devint le poète officiel de la République. Il est un Mage romantique, un des initiateurs de la poésie moderne. Victor Hugo est né le 26 Février 1802 à Besançon. Poète, romancier et dramaturge, Victor Hugo est l'un des piliers de la littérature française. Les romans les plus connus de Victor Hugo sont "Notre-Dame