Giuseppe Ungaretti

voire même l’effroi, et tend plutôt à suspendre la vie, à l’arrêter. C’est à ce phénomène bien familier que fait allusion le vers choisi – d’abord inopinément – comme titre de cet essai : Amore, salute lucente. Un beau vers du poète italien Giuseppe Ungaretti, que je ne saurais traduire de peur d’enlever à « salute » l’un ou l’autre de ses sens : soit d’en faire tout simplement du salut, ce qui en enlèverait la chaleur et nous rapprocherait un peu trop de l’Armée du Salut, soit à l’inverse d’en

ainsi, dans son ouvrage The Duality of Mind paru en 1844, l’hypothèse selon laquelle le déjà-vu, ou « sentiment of pre-existence », dépend d’un défaut de synchronisation des hémisphères du cerveau. Dans quelques-uns de ses plus beaux poèmes, Giuseppe Ungaretti décrit pour sa part l’entremêlement des instants de vie qui reviennent, durant la guerre, à la surface de la conscience et qui croisent les époques de ses aïeux. En 1908, Henri Bergson identifie le mécanisme de la fausse reconnaissance à partir

mesure où le traducteur “emprunte” une voix qui n’est pas la sienne, laisse des traces ; si Jaccottet a pu être influencé dans son travail personnel par les auteurs qu'il a beaucoup traduits (nous ne nommerons ici que Hölderlin, Rilke, Leopardi, Ungaretti et Musil), c'est surtout dans sa démarche même de traducteur qu'il paraît avoir été marqué par cette activité. Si la traduction semble bel et bien avoir contribué à ouvrir le chemin vers son propre travail poétique, Jaccottet a toujours voulu que

rencontre notamment Georges Schéhadé. En 1951, une bourse française lui permet de s’inscrire à la Sorbonne. Ainsi installé à Paris, il fait la connaissance de poètes et d’écrivains majeurs, tels Pierre Jean Jouve, André Pieyre de Mandiargues, Giuseppe Ungaretti, Yves Bonnefoy, André Du Bouchet, Michel Deguy. Aussi, il s’intéresse à la nouvelle peinture française de l’époque. Cette passion s’intensifie au fil des années et donne lieu à de nombreuses collaborations avec des peintres d’exception dont

chapitre sur la maison de la tortue. Toutefois, comme de petites contradictions aux images princeps activent parfois l'imagination, nous allons commenter une page de Giuseppe Ungaretti tirée des notes de voyage du poète italien dans les Flandres(132). Chez le poète Franz Hellens — il n'y a que les poètes pour avoir de telles richesses — Ungaretti a vu un bois gravé où « un artiste avait exprimé la rage du loup [128] qui, s'étant jeté sur une tortue retirée dans sa carapace osseuse, devient fou sans calmer

son oeuvre demeurait, dans la littérature du XXe siècle, parmi les quelques «modèIes inimitables»), Paul Nizan (qui dit de lui «qu'il est habité par une mauvaise humeur permanente»), Jorge Luis Borgès, Octavio Paz, Jacques Prévert, Paul Celan, Giuseppe Ungaretti, André Pieyre de Mandiargues, Emil Cioran, Michel Botor, Jean-Marie Le Clézio... Des peintres exprimèrent également leur admiration, de Masson à Zao Wou-ki et Alechinsky. Francis Bacon jugea ses peintures supérieures à celles de Pollock, car

matérUzlilme Paradil Tel Quel, Théorled'ememble Jean Thtbaudeau, Ouverture Imagtnez la nuit Mal 1968 en France pr6c6d6 de Printempl rouge par Philippe Sollers Théorie de la littérature Textes des formalistes russes (traduits par T. Todorov) Giuseppe Ungaretti, A partir du désert (traduit par Ph. Jacottet) 

plus grande humiliation française, vers 1 ROBIN, Gil, « Le Comte de Lautréamont n’habite pas un Asile, mais un palais », in Le Disque vert, n°4, 1925, p. 31-39. 2 3 BACHELARD, Gaston, Lautréamont, Paris : José Corti, 1965, p. 86. UNGARETTI, Giuseppe, « Le secret de Lautréamont », in Le Disque vert, n°4, 1925, p. 90. 18 1870. Une mort prématurée, littéraire chez l’un, physique chez l’autre, annonce la fin d’une période d’intensité surhumaine. Dans leurs écritures-aventures, dont la