Joseph Beuys

Polick) et la nouvelle figuration (Francis Bacon, Louise Bourgeois) A parti r de 1950 : Le néodadaïsme et le pop Art ( Robert Rauschenberg, Andy Warhol) A parti r de 1960 : Le photoréalisme l'art Cinétique (Victor Vasarely) L'art Conceptuel (Joseph Beuys) Mouvement artistique : - Le réalisme ou surréalisme - ( Salvador Dali) Approche sensible - Ce que l'on ressent ( Beauté, admiration, étonnement, dégoût, envie, bizarre, fort, triste ...) Approche descriptive - Ce que l'on voit ou

dans "The Factory", le studio d'Andy Warhol à New York. Aux côtés de stars du cinéma et de la musique (Marilyn Monroe, Brigitte Bardot, Jane Fonda, Mick Jagger, Sylvester Stallone), on trouve aussi des portraits d’artistes (Man Ray, David Hockney, Joseph Beuys, Keith Haring), de collectionneurs et de marchands (Dominique de Ménil, Bruno Bischofberger, Ileana Sonnabend, Leo Castelli), d’hommes politiques (Willy Brandt, Edward Kennedy), de couturiers (Yves Saint-Laurent, Sonia Rykiel, Hélène Rochas), de

des 62 membres du Club Mickey en 1955 (1972), ou dans Images d’une année de faits divers (1973), l’artiste utilise des images trouvées qu’il agrandit, encadre et organise dans des compositions murales. Les deux artistes dont il se réclame sont Joseph Beuys et Andy Warhol. Au même moment, les Inventaires, sont des instal- lations réalisées sur le mode neutre de la présentation ethnologique, à partir de l’ensemble du mobilier et des objets personnels d’une personne anonyme. Après la césure plus ironique

d'innombrables métamorphoses : aux États-Unis, qu'il s'agisse de Néo-Dada (Robert Rauschenberg, Jasper Johns) du pop'art (Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Andy Warhol) ou du happening (John Cage), et en Allemagne et aux États-Unis le mouvement Fluxus (Joseph Beuys, George Maciunas), pour ne citer que les plus importants, en prolongent l'esprit. On n'en finirait pas de montrer tout ce qu'ils doivent à Duchamp et à l'esprit dada. Enfin, même en France, à travers les Nouveaux Réalistes (Tinguely, Hains, Arman

une sculpture de Joseph Beuys, intitulée “ Ram 90 000 DM “, a projeté de la vendre, en 1988, au Musée national d’art moderne (MNAM) ; que Mme Bréguet, se prétendant propriétaire indivise de cette oeuvre, s’est opposée à la vente ; que, le 18 janvier 1989, M. Lamarche-Vadel et Mme Bréguet ont signé une transaction pour “ mettre fin définitivement et irrévocablement à toutes contestations présentes et futures sur (leurs) intérêts respectifs... dans la propriété de l’oeuvre de Beuys “ ; que Mme Bréguet

Kaprow rapproche l'art et la vie, toute situation comme la musique, la danse ou la vidéo et objet du quotidien peut devenir un support en lui-même. Allan Kaprow → Grandma's Boy, 1957, assemblage, 47*71,8*48,8 cm, Newark, The Newark Museum. Joseph Beuys → La Rivoluzione Siamo, Noi, 1972, phototype sur polyester, 191*100 cm, New york, The Museum of Modern Art. Nam June Paik → Zen for TV, 1963, ready made, 48,3*57,2*45,7 cm, Washington, Smithsonian American Art Museum. NOUVEAU REALISME

travail lié au corps et elle réalise es prothèses, extensions, les mécanismes sont fait par des spécialistes, elle utilise des éléments fragile comme la plume, l’aile de papillon qu’elle confronte au mercure, ou élément agressif comme le couteau Joseph Beuys l’expérience du silence « plight » 1985 environnement silencieux qui coupe la salle du reste du musée, artiste allemand très singulier utilise beaucoup le feutre, objet bruyant qu’on réduit au silence 1. Expérimentation physique et corps de

donc un art éphémère puisqu’il ne dure pas dans le temps à cause de la météorologie. * La performance ou art performance: C’est un art éphémère né au milieu du XXème siècle, qui s’est fait connaître par le groupe Japonais Gutaï en 1945. Joseph Beuys, Yves Klein, Chris Burden ou bien Gina Pane sont des artistes performance. Cet art se reproduit sur des peintures de très grand format qu’il faut entailler, déchirer, mettre en pièces, brûler, projeter, lancer. L’œuvre étant généralement détruite

Résumé sur le mouvement Fluxus, les performances et le « happening » I FLUXUS a) Historique Les artistes de Fluxus tels Joseph Beuys, Yoko Ono, Alison Knowles, Benjamin Vautier (dit Ben), Serge Oldenbourg (dit Serge III) sont ceux qui ont fondé durant les années 1960 les assises de la performance post-moderne occidentale. A la fin des années cinquante de jeunes artistes, influencés par Dada, par l'enseignement de John Cage et par la philosophie Zen, effectuèrent un minutieux travail de

habituellement dans sa terre natale, l’Inde. Dans son art si particulier, il est reconnu principalement par l’inspiration qu’il rapporte de l’art occidentale. Nous pouvons dire qu’il a été influencé par Mantegna, peintre gothique du 19éme siècle, Joseph Beuys, sculpteur, dessinateur, peintre du 20éme siècle, Barnett Newman, peintre et sculpteur impressionniste du 20éme siècle, et Yves Klein, peintre et performance du 20éme siècle. Le 26 mai 1999 il a été élu membre de la Royal Academy, c’est une institution