La Cene Tintoret

Véronèse propose une relecture mystique de la scène. Au-delà de la transcription de la scène biblique, Véronèse réalise une œuvre allégorique profondément mystique. Par ses choix de composition, il fait référence au dernier repas du Christ : la Cène - Le christ est à table, entouré de ses premiers disciples, - Marie porte un voile noir, signe du deuil à venir, - La pièce de viande découpée sur la terrasse supérieure, au-dessus de Jésus, évoque l’Agneau mystique, - le sablier posé sur la table

joui d'une réelle popularité de son vivant, notamment à Venise, il fut ignoré des critiques de son temps qui parlent de l’art vénitien, seul Francesco Sansovino parlant de lui dans son Guide de 1556. Pourtant, Véronèse constituait avec Titien et Le Tintoret le triumvirat des peintres vénitiens de la Renaissance tardive. Véronèse est connu comme un grand coloriste ainsi que pour ses décorations illusionnistes (trompe-l’œil) en fresque et huile. Ses travaux les plus connus sont des cycles narratifs raffinés

musiciens. Titien (à gauche), Véronèse (à droite) le Tintoret (derrière), et Bassano qui complète le quatuor, le dernier n’est pas le peintre mais Giovanni Bassano un virtuose vénitien qui joue du « cornetto ». Le violoniste (un peu chauve, bronzé, vêtu d’une tunique rouge et bleue, avec un petit col Henri II et un double collier d’or auquel pend une croix), c’est probablement le jeune frère de Véronèse : Benedetto Caliari. Derrière le Tintoret, un tromboniste (un sacqueboutier), en tunique rouge

présence simultanée à Florence, à la fin du XVe siècle et au tout début du XVIe siècle, de Léonard de Vinci, de Raphaël et de Michel Ange, oriente de façon décisive le développement de la peinture. Léonard de Vinci réalise une grande fresque murale, La Cène, pour le réfectoire du couvent Santa Maria delle Grazie de Milan. Rome Siège de la papauté, Rome devient au début du XIVe siècle, avec les pontificats imposants des papes Jules II et Léon X, le principal centre politique et artistique de l’Europe

Ligue de Cambrai à la bataille d'Agnadello. 1510 : Décès à Venise du peintre italien Giorgio Zorzi dit Giorgione. 1516 : Décès à Venise du peintre italien Giovanni Bellini. 1518 : Naissance à Venise du peintre italien Jacopo Robusti, dit Le Tintoret. † 1594 1526 : Décès à Venise du peintre italien Vittore Carpaccio. 1550 : Le musicien flamand Adrian Willaert compose à Venise des chants à double chœur. 1568 : Les cafés se multiplient à Venise. 1571 : Bataille navale de Lépante (victoire

au tout début du XVIe siècle, de Léonard de Vinci, de Raphaël et de Michel Ange, oriente de façon décisive le développement de la peinture. Outre La Vierge aux Rochers de 1483 (musée du Louvre), Léonard de Vinci réalise une grande fresque murale, La Cène, pour le réfectoire du couvent Santa Maria delle Grazie de Milan. À la fin du XVe siècle, il étudie les conditions dans lesquelles la perception d’une image coïncide avec celle de l’objet qu’elle représente, et critique les fondements optiques de la

comme le montrent dans la salle précédente les toiles de Bassano, Tintoret et Véronèse dont les sujets ont une portée mythologique, allégorique, religieuse ou politique. Et ne sont pas comme ici, une scène de vie quotidienne. En Italie, cette toile représentait une nouvelle conception : - déjà par le choix du sujet : le repas comme sujet profane et non plus le repas des noces de cana, du banquet des dieux ou celui de la cène. Des personnages rustiques et de la nature morte inspirés en partie

1525 abolition de la messe à Zurich par Ulrich Zwingli (1484-1531). 1527 sac de Rome. 1534 affaire des placards à Amboise Articles véritables sur les horribles, grands et insupportables abus de la messe papale, inventée directement contre la Sainte Cène de notre Seigneur, seul médiateur et seul Sauveur Jésus-Christ. 1536 Jean Calvin (1509-1564), Institutio Christianae Religionis, Bâle (en français en 1541). 1545 bûcher des 34 sorciers de Peney. 1553 bûcher de Michel Servet à Genève. Père vénérable

de composition et d'éclairage. La symétrie autour d'une figure centrale est brisée pour une construction plus décalée mais tout aussi harmonieuse.
Dans la seconde moitié du XVIe siècle, l'école de Venise cède aux tentations du maniérisme avec Le Tintoret et Véronèse. Giovanni Bellini rend possible la présence d'une lumière diffuse accompagnée de couleurs fortement contrastées. Giorgione de son côté, met en place un clair-obscur qui provoque un éclairage très lumineux dans des paysages mystérieux

modulaire est décrite par Palladio dans le livre I. San Giorgio Maggiore : Commencée en 1566 par Andrea Palladio, elle est achevée un siècle plus tard par Simone Sorella. L'église est célèbre pour son chœur décoré de toiles du Tintoret : La Manne (mur de gauche) et surtout La Cène (mur de droite), l'une des toiles les plus célèbres du maître. C'est une église qui comporte une nef séquencée et réservée au clergé. Le chœur s'y trouve presque au centre et sa façade imite celle d'un temple. On peut voir