La Comedie Corrige Les Moeurs En Riant

Dissertation Sujet : La Comédie Théâtrale ne doit-elle servir qu’à faire rire ? Le mot « comédie » a d'abord servi à désigner le théâtre en général (XIV-XVIe siècles). A partir de la Renaissance, on lui a attribué un sens plus restreint et plus précis: il renvoie désormais à un genre dramatique qui se distingue à la fois de la tragédie (forme noble du théâtre) et de la farce (forme populaire du théâtre). La comédie est un genre protéiforme, donc difficile à saisir. Il y a quand même des constantes:

24h. Racine voulait même approcher la durée de ses pièces de la durée d'une représentation. L'unité de lieu ("en un lieu") indique que l'action doit se dérouler dans un même lieu (souvent un palais dans la tragédie et un lieu bourgeois dans la comédie). Les personnages sont donc enfermés dans l'espace scénique. Cette contrainte peut se révéler un avantage financier car les déécors sont moindres. Corneille pensait qu'on pouvait représenter plusieurs salles d'une même habitation tout en respectant

classicisme(1610-1660) CENSURE ET THEATRE AU XVIIEME EN FRANCE : Au XVIIème siècle, le théâtre pouvait revêtir deux sortes : la tragédie ou la comédie. La tragédie, est une pièce inspirant la terreur, pitié devant purger les passions : c'est sa fonction cathartique tandis que la comédie, doit être comique et rappelé le principe « castigo morendo mores » (doit corriger les mœurs en riant). Pour cela, l'écrivain imagine des pièces inattendues et plus drôles les unes que les autres. Il pouvait aussi être lu ou représenté

même dans d’autres genres tjs dans le roman (orientation philosophique en 1830 : Peau de chagrin en 1833) * Il aime décrire milieu et les mœurs de la vie privée de ses contemporains (Eugénie Grandet 1833, Père Goriot 1834. Il regroupe ses œuvres dans un recueil Scène de la vie privée en 1833. * En 1842 il change de titre et adopte La Comédie humaine et écrit son avant propos que nous lirons. * En 42, il apprend que le mari de Madame Hanska, une comtesse russe qui l’admire et qu’il

II ) Corriger les défauts des hommes Molière a dit : « Castigat Ridendo Mores » soit :  « Corriger les mœurs par le rire » Dans sa pièce Dom Juan, Molière veut montrer aux spectateurs que l’infidélité est punie par Dieu et donc les rendre meilleurs en leur faisant comprendre par le rire qu'il faut rester fidèle à sa femme. La comédie offre à la société à travers des personnages ridicules, une caricature de certains traits de caractère qui trouble l'harmonie sociale. Le public, en riant des personnages

au classicisme. Les classiques ont un idéal celui de l’Honnête Homme ; c’est celui qui est droit, qui sait écouter les autres, qui doit être mesuré. Ils ont la volonté de corriger les gens en faisant rire tout en suivant différents principes comme la régularité, l’ordre et l’harmonie. Cette œuvre suit le parcours de la comédie sociale. En effet, les Caractères sont composés de fragments discontinus fondés sur une technique d'observation aboutissant à un jugement moral. Il s'agit en quelque sorte

L’intérêt que revêt l’œuvre de Molière dans la littérature française consiste d’abord en son audace à démasquer les tares de la société du XVII siècle, de remettre en cause toutes les pratiques morbides qui tourmentent le corps social, à dessein de les corriger nonobstant les risques qu’encourt l’auteur en abordant des sujets susceptibles d’irriter la conscience du pouvoir régnant. La pièce de Le Tartuffe s’inscrit dans cette même perspective du moment où elle a suscité une grande polémique et fut l’objet

La comédie est un genre très ancien. Elle trouve son origine, dans le cadre des Dyonisies, fêtes en l’honneur du dieu du vin où l'on pouvait entendre, dans les cortèges burlesques des plaisanteries et des chansons. Ces manifestations se sont développées et ont donné lieu au Moyen-âge à des farces et des pantomines. La farce des tréteaux et les différents spectacles de foire utilisent des procédés comiques simples, grossiers destinés à faire rire le public. La farce est construite sur un rythme soutenu

lieu où l’on regarde ». En effet, c’est dans l’Antiquité Grecque, grâce au développement du culte du Dieu Dyonysos, fils de Zeus et de Sémélé, assimilé au Bacchus romain, dieu de l’ivresse et créateur de la comédie et de la tragédie, qui organisait des fêtes où l’on se déguisait, jouait la comédie, en buvant et en pratiquant la transe mystique, qu’on voit apparaître les premières représentations théâtrales. Le théâtre désigne à la fois l'art de la représentation d'une œuvre puisqu’il est un art vivant

d’exercices de la parole qu’on prête aux maîtres. Ne parlent pas de façon vraie d’eux- même. A et C sont pervertis par leur nouvel état et par leur titre (« seigneur, Demoiselle, Madame).  Les 2 maîtres vont assister à la contrefaçon de leurs propres mœurs = humiliation. 2)Une parole d’imitation -emploi du langage précieux (renvoie aux « Précieuses Ridicules » de Molière) : compliments, révérences, grâces, douceurs, plaisirs, tendre, galant, des clichés qui vontaimable, poliment, adroitement