La Vieillerie Poétique

pas représentés dans la poésie de manière généralisé, mais il est intéressant de mentionner ce mouvement majeur du XIX èmes siècle. II/ Le Parnasse (1850-1860) a) Présentation Le parnasse dans son usage commun désigne la poésie. Le mouvement poétique Parnasse est apparu en France dans la seconde moitié du xixe siècle. C’est un mouvement littéraire en réaction contre le romantisme et qui s’attache à « l’art pour l’art », qui signifie que la seule raison d’être des oeuvres est la beauté. Les parnassiens

La forme : Poème apparenté au pantoun (et non pantouM), forme poétique d'origine malaise qui fut révélée au public français par Victor Hugo (1802-1875) dans une note à la fin des Orientales (1828). Une coquille de l'éditeur aurait déformé le pantouN hugolien en pantouM, le terme est resté. Dans son Petit traité de poésie française (1871), le poète Théodore de Banville (1823-1891) essaie de formaliser ce tout nouveau genre poétique et énonce quelques règles qui s'appuient sur les travaux de l'écrivain

environnement, une maison coloniale sur une plantation de bananiers. Le récit, divisé en neuf sections non numérotées, n'est pas chronologique mais fonctionne sur le mode de la reprise, conformément à cette évocation à signification manifestement méta-poétique d'un « air indigène » qu'on trouve au centre du livre : « Sans doute est-ce toujours le même poème qui se continue. Si parfois les thèmes s'estompent, c'est pour revenir un peu plus tard, affermis, à peu de chose près identiques. Cependant ces répétitions

passe-partout, une sorte de clé des textes. On connaît l’astuce : la grille minimale, retouchée par à-coups et, venant des quatre coins d’une mémoire qui n’a plus, depuis longtemps, à se justifier, les « illustrations », soi-disant probantes. Fragments poétiques, proverbes flottants, dictons, comptines, réminiscences : la panoplie du cosmopolitisme critique. Du cosmoapolitisme. R.B. n’est pas cosmopolite, mais réellement, fondamentalement, pluriel. Y a-t-il tellement de sujets-mouvants ? Chez lesquels on

Préface Dans cette anthologie poétique je vais vous présentée différent poème sur le thème « le temps qui passe ». Le temps qui passe peut vouloir dire plusieurs choses différentes que l’on pourra remarquer tout au long de ces différents poèmes. Nous allons étudier dans l’anthologie une trentaine de poème de différents auteurs et de différentes époque, qui porte sur le thème du temps, qui pour beaucoup d’entre nous s’écoule trop vite. Et cela depuis plusieurs siècles puisque beaucoup d’œuvres

première œuvre majeure de Rimbaud : le goût pour la compagnie d'enfants «chétifs» et «vieillots» qui lui inspirent «des pitiés immondes» ; l'éveil de l'instinct sexuel ; la haine de Dieu et l'amour du peuple, des hommes «en blouse» ; l'imagination poétique, enfin, éveillée par les lectures, revues ou romans, et qui le faisait rêver aux départs vers les «lourds ciels ocreux» et les «forêts noyées». Pour ce poème de soixante alexandrins, articulé en cinq strophes irrégulières, la première n’étant qu’une

large buffet sculpté, le chêne sombre, 2 Très vieux, a pris cet air si bon des vieilles gens ; 3 Le buffet est ouvert, et verse dans son ombre 4 Comme un flot de vin vieux, des parfums engageants ; 5 Tout plein, c’est un fouillis de vieilles vieilleries, 6 De linges odorants et jaunes, de chiffons 7 De femmes ou d’enfants, de dentelles flétries, 8 De fichus de grand-mère où sont peints des griffons(1) ; 9 - C’est là qu’on trouverait les médaillons, les mèches 10 De cheveux blancs ou blonds

la religion, la relativité culturelle pénètre dans la notion même de religion. Le néo-classicisme de la fin du xviiie siècle et du début du xixe siècle a inauguré, avec le poème de Schiller « Les dieux de la Grèce », la tradition d’une nostalgie poétique du polythéisme, que Nietzsche devait généraliser : « N’est-ce pas là précisément la divinité, qu’il y ait des dieux, qu’il n’y ait pas un Dieu ? »11. (p. 27) 11L’essai de S. Zenkine développe ainsi quelques exemples de ce relativisme, qui conduit

avant l’esprit d’enfance, le jeu avec les convenances et les conventions, le rejet de la raison et de la logique, l’extravagance, la dérision et l’humour. Ses artistes se voulaient irrespectueux, extravagants, affichant un mépris total envers les « vieilleries » du passé comme celles du présent qui perduraient. Ils recherchaient la plus grande liberté de créativité, pour laquelle ils utilisèrent tous les matériaux et formes disponibles. Ils recherchaient également cette liberté dans le langage, qu’ils

Philippe Soupault, il fut l'un des animateurs du dadaïsme parisien et du surréalisme. À partir de la fin des années 1950, nombre de ses poèmes ont été mis en musique et chantés (Jean Ferrat, Léo Ferré, etc.) contribuant à faire connaître son œuvre poétique. Louis Aragon fut largement inspirée par sa femme « Esla triolet » qui fut sa muse et à laquelle il délivra de nombreux poèmes tels que : « Les mains D’Elsa ». Au-delà de la poésie lyrique, Louis Aragon trouva l’inspiration dans des thèmes tels que