La Vierge Aux Rochers

retable, visible en ouvrant la première, est également divisée en trois parties. Le premier tableau présente L’Annonciation, où l’Archange Gabriel apparaît devant la Vierge, au moment où la prophétie se réalise. Le tableau du centre, représente La Nativité et Le Concert des Anges, plus précisément la naissance du Christ où la Vierge et son enfant se trouvent dans un jardin clos, et non dans l’étable évoquée dans la Bible. Le tableau de droite, associe les trois épisodes suivants, La Résurrection

lui-même orfèvre de formation, peintre et sculpteur, le mentor idéal. En 1478, à 26 ans, Léonard juge qu'il a dépassé son maître et mentor dans toutes les disciplines et choisit de devenir peintre indépendant. Jugez de son talent avec le portrait de "La Vierge à l'enfant" réalisé cette année là. Même si la plupart de ses inventions n'auraient jamais fonctionné, on lui doit de nombreuses réussites : pompe hydraulique, roulement à billes, métier à tisser, canon à vapeur, char d'assaut, scaphandre sous-marin

La belle Jardinière En 1505, Raphael Sanzio entame une Vierge à l’enfant avec saint Jean Baptiste, dit la Belle jardinière. Il achèvera ce tableau en 1508 à la fin du séjour florentin. Il s’agit d’une huile sur panneau mesurant 1.22 mètres de hauteur et 0.80 mètres de largeur, conservée au musée du Louvre à Paris. Ce tableau prend place parmi les œuvres de jeunesse de Raphaël. Il s’agit d’une Vierge à l’enfant avec saint Jean Baptiste, ce dernier étant reconnaissable à sa longue croix fine

renaissance : La vierge aux rochers, Léonard de Vinci, vers 1506 (annexe page 3) Pour voir évoluer la technique du clair obscur dans l’histoire de l’art, j’ai pensé qu’il serait idéal de commencé avec Léonard de Vinci. Dans la vierge aux rochers, Vinci oppose à plusieurs reprises des teintes claires à des teintes foncées. Mais contrairement au clair obscur du Caravage, la lumière est naturelle et douce. Celle du Caravage émane (en principe) des corps des saints et est très brutale. Dans la vierge aux rochers

Pierluigi da Palestrina est un auteur caractéristique de cette période et que la thématique religieuse est beaucoup repris durant la Renaissance. II/ Une oeuvre picturale Nous allons travailler sur la peinture de Leonard de Vinci, La Vierge au Rocher. L'auteur Léonard de Vinci, né en 1452 a Vinci, ville dont il a prit le nom, grand peintre de la Renaissance, a eu une très grande influence sur l’histoire de l’art. Son style et ses apports en iconographie ont marqué un tournant

naissance de Jésus Ex : la Vierge aux rochers (diapo 17) : effet de profondeur crée par le raccourci de l'avant bras et de la main de la Vierge, ainsi que par la perspective de la mer à l'arrière plan. Symétrie parfaite et harmonie réalisée grâce à un rapport mathématique précis : Ex : l ’Annonciation(diapo 16) : L'usage des ombres et des lumières pour créer le mouvement : Ex : la Vierge aux Rochers(lumière sur les corps et les visages+ grotte). Ex : la Vierge, l ’Enfant et Sainte- Anne

Jardinière entra dans la collection royale ne sont connues. Après la Vierge du Belvédère (Vienne) et la Vierge au chardonneret (Florence), de 1505 - 1506, La Belle Jardinière, datée de 1507 ou de 1508, clôt, à la fin du séjour florentin de Raphaël, ses recherches sur le motif de la Vierge à l'Enfant avec saint Jean inscrit dans une composition dynamique et pyramidale au premier plan d'un paysage. La Belle Jardinière ou La Vierge à l'Enfant avec le petit saint Jean-Baptiste (en italien : Bella Giardiniera)

en 1476 pour débuter sa carrière en tant que « peintre professionnel ». C’est durant cette même année qu’il peint « La Madone à l’œillet ». Il peint par la suite de nombreuses peintures, toutes plus célèbres que les autres ; telles que « La Vierge aux rochers »(1486), « La Cène »(1495) ou encore la fameuse « la Joconde » (1503-1506). En 1514, il part en direction de Rome et entre au service du Pape Léon X. Deux ans plus tard, le roi de France, François Ier l’engage en tant que premier peintre,

bien mis en valeur. Ce traingle rappelle aussi la Sainte Trinité. La vierge Marie est ici assise sur un rocher, elle tient le Christ mort sur ses genoux. Le bras droit du Christ pend dans le vide, signe qu’il st bien mort. Michel Ange représente ainsi le moment entre la crucifixion du christ et sa mise en tombeau. Le fait que Marie pore le Christ est une des deux exigences du commanditaire, la deuxième étant le fait que la vierge Marie devait être assise et drapée. Jésus est aussi drapé d’un voile

retable de la chapelle du Palazzo Vecchio (jamais achevé) puis "La madone Benoit" et le portrait de Ginevra Benchi en 1481 1482, le duc de Milan, Ludovic Sforza, l'appelle à son service. Il travaille comme peintre ("La dame à l'hermine", "La vierge aux rocher") mais aussi comme architecte, décorateur, sculpteur, organisateur de tournois et de bals masqués, publie des essais sur la botanique, l'hydraulique, l'anatomie, la géologie et s'adonne à toutes sortes d'expériences. Sa devise :"l'art n'est qu'une