Fresque

La fresque italienne de la Renaissance les différentes techniques utilisées pour l'art de la peinture : -l'aquarelle ( techniques picturales fondée sur l'utilisation de pigments finement broyés, agglutinés avec de l'eau gommée. Elle se pratique généralement sur un support papier spécifique. Sa transparence la différencie de la gouache qui est opaque. Le faible encombrement du matériel et sa rapidité d'exécution technique en font l'outil idéal pour la réalisation de croquis et d'études.)

à sec. Elle est utilisé des l’antiquité. Grand vestiges retrouvé a Pompéi, au MA. Les artistes les plus connu sont Fra Angelico et Giotto. Le renouveau de la fresque n’a pas lieu en Italie mais en France, en effet la France est devenue un pole attractif au niveau de l’art et de son marché. Aux beaux arts est créé un atelier « Fresque » au 19ème siècle. Un fresquiste a besoin d’un matériel composé de : * Chaux aérienne qui sèche plus lentement permet de peindre sur l’enduit frais * Le

 I Présentation de l’œuvre : 1/Le genre : Le genre de la fresque est à la fois religieux par la présence de la représentation de Dieu au centre et en même temps historique car cela relate le « paiement du tribut » qui est une réalité historique de la vie romaine. Cette œuvre comprend également une autre représentation architecturale : la représentation de la ville et au loin l’évocation d’un paysage. Le genre est donc multiple : à la fois religieux, historique et représentatif par la

L'eau de chaux est l'excès d'humidité qui se dégage de la chaux qui a été préalablement mise au repos. La peinture à fresque demande des pigments spécifiques, tout pigment utilisé pour la peinture a secco (à sec) ne convient pas toujours au procédé a fresco. Ceci explique que certains morceaux colorés disparaissent plus vite que d'autres (et le noircissement de certaines des fresques de saint François d'Assise, pour lesquelles le peintre a utilisé du blanc de plomb)… Les pigments réagissent avec la

FRESQUE DE LA TRINITE Masaccio Cette œuvre est une scène religieuse réalisée par Masaccio (peintre italien du quattrocento : 1401-1428, « héritier » de Giotto et réputé pour ses œuvres en perspective) entre 1425 et 1427 (quattrocento). Cette fresque (peinture murale réalisée sur un enduit frais fait de chaux et de sable), est une œuvre du Quattrocento (en effet elle est faite en perspective, a un fond et est réaliste… Ce mouvement est dû aux textes anciens ramenés en Italie). Elle mesure

s’agit ici d’un arrêt de la cour de cassation en assemblée plénière du 15 avril 1988. On l’appelle l’Affaire des fresques Catalanes. Cet arrêt illustre la distinction faite entre meuble et immeuble. Deux propriétaires indivis de l’église désaffectée de Casenoves ont vendu des fresques qui décoraient le bâtiment sans l’accord des deux autres propriétaires à savoir deux femmes. Ces fresques ont alors été détachées des murs de l’église et se trouvent désormais en la possession d’une fondation et de la

Nous nous intéresserons ici à la fresque pendant la période du Moyen-âge, en s'interrogeant sur son expansion, son développement en Europe, tout en s'appuyant sur l'exemple de divers fresquistes reconnus, comme notamment Giotto ou encore Théophane le Grec. L'époque médiévale est une des périodes d'apogée de la fresque, tout particulièrement en Europe, dans les Balkans, en Italie, en France et en Espagne. Les murs des architectures publiques ou privées, religieuses ou laïques sont alors couverts

Les fresques de Casenoves L'arrêt en présence, publié au bulletin, a été rendu par l'Assemblée plénière de la Cour de cassation le 15 avril 1988 et est relatif à la classification des biens. Des fresques qui décoraient l'église désaffectée de Casenoves, dont la propriété appartenait à quatre personnes, ont été vendues par deux des propriétaires sans l'accord des deux autres. Ces fresques ont été détaché du mur grâce à la découverte d'une nouvelle technique puis vendues en deux lots : l'un

peinture à fresque. La peinture à fresque est une peinture essentiellement murale. Elle s’opère sur un enduit fait à base de chaux éteinte et doit être réalisée avant que celui-ci ne sèche. Là est d’ailleurs l’origine du mot : la bizarrerie de la syntaxe « peinture à fresque » vient du fait que « à fresque » renvoie au syntagme italien « a fresco » (au frais) qui impose que la technique doit être exécutée lorsque l’enduit est encore humide. On a tendance à appeler aujourd’hui « fresque », toutes

Fresque L’industrie de Détroit, Diego Rivera. L’industrie de Détroit (ou L’homme et la machine) est une fresque de peinture faite sur les murs avec des couleurs trempées dans de l’eau. Elle se compose de plusieurs panneaux (27), dont deux principaux de 14,50m sur 6m soit 433m². L’œuvre se situe à l’Institut d’Art de Détroit dans le Michigan aux Etats-Unis. Elle a été peinte de 1932 à 1933 par Diego Rivera sous une commande d’Edsel B.Ford, fils d’Henry Ford dont les usines sont situées à Détroit