Le Cid Monologue

vraisemblance ou de bienséance, un événement, un personnage vient le raconter. L’exemple le plus connu est sans doute le récit de la bataille contre les Maures dans Le Cid. Une mise en scène de cette bataille serait peu crédible et c’est le récit de Rodrigue qui donne tout son relief à l’événement. De même, dans Lorenzaccio, le monologue de Lorenzo dans la scène 9 de l’acte IV est une évocation prospective de la scène de meurtre. Deux scènes plus loin, l’assassinat est représenté, confirmant ce

Châtiments. Sous l’Ancien Régime, le rire de la comédie sert également la critique sociale. Dans Le Mariage de Figaro et sous les traits d’une comédie légère, Beaumarchais dissimule une critique de la société et de ses injustices : dans son long monologue Figaro se plaint des privilèges, non mérités selon lui, accordés aux nobles et aux difficultés que rencontrent les pauvres gens pour se faire une place dans la société quels que soient leurs efforts. Le discours permet lui aussi de développer longuement

Arnolphe est un personnage comique. Le langage qu'il utilise dans le monologue lorsqu'il apprend qu'Agnès l'a laissé pour un homme plus jeune le montre. (Acte IV, Scène 1) : "godelureau", "s' amourache". N'oublie pas le comique de situation : Arnolphe a quand même séquestré Agnès durant treize ans pour en faire ce qu'il en voulait "mitonner". Mais malgré, tout cela Agnès le laisse tomber. C'est bien fait pour lui. Cependant, son personnage n'est pas uniquement comique. Dans la même scène

caractère But de la comédie: plaire, faire rire, tout en ayant une visée morale et didactique mais à l’inverse de la tragédie par le rire. Exemple de comédies: L’Avare, Tartuffe de Molière. 17°siècle: - apparition de la tragi-comédie Exemples: Le Cid de Corneille L’illusion Comique de Corneille. 18°siècle: Siècle des lumières Exemple de comédie: Le jeu de l’amour et du Hasard de Marivaux Exemple de tragédie: Voltaire. 19°siècle: - apparition du drame romantique avec Victor Hugo -

l’instabilité, l’inconstance, la mouvance et les thèmes récurrents de ce mouvement littéraire et artistique sont la métamorphose, l’illusion mais aussi la mise en abyme du théâtre. En 1636, Corneille principalement connu pour sa pièce classique Le Cid, présente une tragi-comédie baroque mettant en abyme le théâtre pour en faire finalement son éloge : L’Illusion Comique qu’il qualifie « d’étrange monstre ». Dans cette pièce Pridamant va consulter un mage Alcandre afin de retrouver la trace de son

La réplique est fréquemment en redondance des didascalies par exemple « il enlève ses lunettes) Essuyer (Il sort son mouchoir e,t sans le déplier, essuie ses lunettes.) Et remettre. (Il remet son mouchoir dans sa poche, remet ses lunettes.) Monologue où Hamm apparaît définitivement seul réduit à garder seulement son mouchoir qu’il finit par poser sur son visage, métonymie probable de la mort qu’on couvre dignement d’un drap mais ici réduit à un mouchoir que le défunt s’appose lui-même. Le

tant pour l'action principale que pour les épisodes... » Dixit Corneille. Le théâtre classique recourt à 4 grands types d'exposition : 1 - le dialogue entre un personnage principal et un personnage secondaire (ex : Héros/ confident) 2 - un monologue du personnage principal 3 - le dialogue entre deux personnages principaux (plus rare) 4 - le dialogue entre deux personnages secondaires. NB : il arrive que l'exposition soit éparse et répartie sur plusieurs débuts d'actes (cf. Tartuffe de

amoureuse de Pyrrhus c'est pourquoi elle va demandé à Oreste qui est amoureux d'elle de tué Pyrrhus. Il le fait mais Hermione aimant tellement Pyrrhus se suicide en apprenant sa mort. Oreste devient alors fou. Il fait 2 longues tirades (sorte de monologue mais en s'adressant à un personnage présent sur scène avec qui il a un dialogue) en s'adressant à la fois à pylade (son ami) et à la fois au publique : c'est la double énonciation (fait de parler à un personnage et de s'adresser au publique et/ou

comme une convention que le personnage parle aux autres personnages sur la scène ; * Exception faite du cas des apartés et du monologue, le dialogue qui se déroule entre les personnages est aussi à l’intention du public ; * L’auteur, le metteur en scène et les acteurs adressent un message. * Variations sur l’énonciation au théâtre : * Le monologue * L’aparté * La tirade * Un lieu double et ouvert Le spectateur admet que la scène présente comme réel un lieu

conflit, or le conflit est le moteur de l'action : la parole de combat, le désaccord. Ainsi le conflit joue un rôle décisif sur la suite de l'action. Par exemple dans la pièce Le Cid de Corneille, la querelle entre les pères sert d'élément perturbateur. Le conflit peut être aussi représenté sous la forme d'un monologue, comme dans Berenice de Racine, où Titus est confronté à un dilemme, choisir entre sa bien-aimée ou devenir l'empereur de Rome. Dans certaines pièces comme « Art » de Yasmina Reza