Le Cid Portrait Des Personnages

LE CID Pierre Corneille Livre du professeur Marie-Aude de Langenhagen agrégée de lettres modernes L'étude du Cid (1637) s'inscrit parfaitement dans le cadre des programmes de seconde et de première : la tragi-comédie de Corneille permet de travailler les objets d'étude « théâtre », « théâtre et représentation » (2de et 1re) et « un mouvement littéraire du XVIe au XVIIIe siècle » (1re). PRÉREQUIS ET PRÉLIMINAIRES Les points développés ci-dessous exposent les connaissances indispensables pour aborder

Le Cid 1) Fiche synthétique. Titre : Le Cid. Auteur : Corneille Date de publication : Novembre 2011 Date de production : 1682

------------------------------------------------- Dans la Princesse de Clèves, « d’un côté, les attitudes morales et les idéaux dont se réclament les personnages paraissent empruntés directement aux pièces de Corneille (alors que) d’un autre côté, le thème essentiel du roman est l’irruption d’une passion fatale (comme chez Racine) ». ------------------------------------------------- (S. Doubrovsky) C’est durant le XVIIème que se développe le phénomène des salons, mais aussi la préciosité.

caractère. Personnages. Locuteur. Rechercher les formes de la 1ère personne (du singulier ou du pluriel): pronoms personnels, de pronoms ou déterminants possessifs, d’impératifs? Interlocuteur. Rechercher les formes de la 2e personne qui indiquent la présence d’un interlocuteur. Troisième personne. Identifier les différents êtres animés présents dans le texte. Relations entre les personnages. Relever les mots ou les mots ou expressions qui indiquent des relations entre ces personnages. Considérer

 Le ''Cid'' de Corneille I/Le contexte du ''Cid'' 1)Dans quelles circonstances l'œuvre à t-été écrite? "Le Cid" est une tragédie écrite par Corneille en 1637. L'auteur s'est inspiré d'une pièce de Guilhem de Castro, auteur espagnol, qui retraçait l'histoire d'un héros espagnol : le Cid Campeador. Le ''Cid'', écrit en 1636, est écrit dans un contexte historique mouvementé, la France est menacée dans ses frontières, les nobles s’opposent à l’autorité du roi.

Madame de Lafayette, La Princesse de Clèves. 1er portrait de la Princesse. Lecture analytique (commentaire) I. La construction du 1er portrait de la Princesse : comment est-elle présentée, quel est l’ordre de la description, qu’est-ce qui est dit d’elle, pourquoi, et en quoi peut-on dire qu’elle est le reflet d’une époque et d’un certain monde ? II. Le discours de Mme de Chartres : comment ses paroles sont-elles rapportées, quelle est la

Caractéristiques des principaux genres classiques | registres | Origine des personnages | Époque | Exercice de la liberté | Ton de la pièce | Dénouement | Réactions des spectateurs | Exemple | Tragédie | Haute noblesse | Historique, antique ou biblique | Fatalité | Tendu | Triste | Pitié mais admiration | Phèdre de Racine | Tragi-comédie | Noblesse ou haute bourgeoisie | ? | Hasard, liberté | Tendu | Heureux | Sympathie | Le Cid de Corneille | Comédie d'intrigue | Noblesse, bourgeoisie | Contemporaine

conversation  apparition de l’honnête homme : cultivé sans être pédant, séduisant sans être courtisan, à la mode sans excès. Le personnage de roman Considéré comme genre inférieur au théâtre et à la poésie, trouve sa place grâce à l’apparition de personnages nouveaux provoquant plaisir, admiration ou rire du lecteur. Le portrait que le romancier fait de ses personnages révèle la vision qu’il se fait de l’être humain, la place qu’il accorde au rang social Ce qui est plat, prosaïque, n’est pas romanesque

mouvement : paragraphe. Portrait physique et moral de Panurge La suite et un portrait en action divise en 2 parties. Paragraphe 2, 3 et 4 (joue des tours aux autorités) Le dernier Panurge VS la police. Scatologie : Portrait des personnages importants ; renversement des valeurs à travers les portraits. Portrait de Panurge en voyou, renversement sérieux qui passe par le comique avec le scatologique. *Dans un premier temps … Rabelais donne un portrait physique et moral … Portrait physique par développement

aux lecteurs ou aux metteurs en scènes sur ce qui n’est pas dit ou joué par les personnages. A la période classique, elles sont peu nombreuses (17ème s.). A partir du drame romantique (19èmes.) avec entre autres Victor HUGO, par exemple Hernani en 1830, les didascalies se multiplient jusqu'à atteindre la caricature avec « Actes sans paroles » de Samuel BECKET en 1958. Contenu des didascalies : Le nom des personnages : au début de la pièce et avant les répliques Le genre de la pièce : comédie ballet