Le Personnage Tragique Britannicus

les cieux grecs aux alentours du Vème siècle av J-C. Nous en ignorons précisément la date, mais il semblerait que la plus ancienne soit Les Perses d’Eschyle qui serait datée de 472 av J-C. Notons tout de même que l’auteur fut précédé d’illustres tragiques (grecs pour la plupart) dont les œuvres, par l’action regrettable du temps, furent perdues. La Grèce, qui à son époque était la puissance maitresse sur la méditerranée, rayonnai de part une flotte militaire puissante, mais également sa culture

UKF KU KUC JK ?J K KU UKK KTU UKK U KU KUYJKD Y C FK VF V V J C? VJ VJ. VJ. VJ. J.V J J. J. .JJ.H .JJ.H J. J J JC ? ?CG ? ?CGT ?JJTC ?K VK KK Jean Racine (1639- 1699) est un poète tragique français Orphelin, il est recueilli par les religieuses de Port-Royal, où il reçoit une éducation janséniste. Il tente dans un premier temps de concilier ses aspirations littéraires avec la carrière ecclésiastique. En 1662, il reçoit une pension

catégories sociales: c'est un kaléidoscope. Dom Juan est un personnage avide, démesuré, à la recherche de tout les plaisirs, de toutes les femmes. Il a soif de force de vie: c'est le prototype du consommateur. C'est le mythe de celui qui veut tout, qui veut être puissant. Cependant il est condamnable car il est contraire au respect d'une grande différence: l'homme n'est pas Dieu. Tout le monde veut être Dom Juan, pour autant c'est un personnage qui fascine, il est moderne. « Et si je te disais le

équivalent maléfique), Pantalon (le vieillard amoureux d'une jeune fille), etc. Les procédés utilisés dans la commedia dell'arte sont le quiproquo, le comique gestuel et les blagues grivoises.
On retrouve de nombreux procédés parallèles et de nombreux personnages équivalents à ceux de la commedia dell'arte dans la comédie classique. EXEMPLE Dans les pièces de Molière, on retrouve Sganarelle, le valet bouffon. Il peut être considéré comme l'équivalent d'Arlequin. En effet, il est lâche, volubile, et se

« conquête » toujours suivi de son valet, Sganarelle. Il fait naufrage et est sauvé par Pierrot. Il séduit par la suite la future femme de ce dernier Charlotte mais aussi une autre femme. Malgré l’avertissement de nombreux personnages, il continue. Il manipule tous les personnages même son père lorsqu’il lui annonce qu’il va se repentir. Cela est faux comme nous le montre sa tirade sur l’hypocrisie. A la fin de la pièce il part à la rencontre de la statue du commandeur où il est censé diner. Mais ce

Bérénice, elle, le cherche et se sent délaissée et frustrée. 3) Problématiques possibles * En quoi la scène étudiée constitue-t-elle une scène d’acmée ? * Quels sont les arguments, les valeurs promues, et les sentiments des deux personnages ? * Analysez la structure du passage. * Etudiez les registres utilisés dans le passage. * En quoi cette scène est-elle classique ? * Etudiez la versification et la musicalité du texte. 4) Etude de l’extrait * L’argumentation

des représentations théâtrales étaient données. Ces cérémonies de théâtre avaient alors un enjeu religieux, social et éducatif.Deux grands genres existent alors :- La tragédie. Les héros des tragédies grecques étaient des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame. Il y avait les acteurs et un chœur qui commentait en chantant l’action qui se déroulait sur la scène. Auteurs principaux : Eschyle, Sophocle, Euripide...- La comédie, qui représente surtout

la fureur antique, et la querelle dégénère en une guerre des sonnets qui, par protecteurs interposés, implique bientôt jusqu’aux plus grands noms de l’État et de l’aristocratie : d’un côté, Colbert, Condé et La Rochefoucauld 1 prônent la rudesse tragique de l’odieuse criminelle, tandis que de l’autre Thomas Corneille 2, Mme Des Houlières 3 et la duchesse de Bouillon 4 lui reprochent « trop d’amour, trop de fureur et trop d’effronterie » et, prenant le parti de Pradon, favorisent son avatar plus tendre

satire2 du pouvoir tyrannique passant par le personnage emblématique de Père Ubu, et de son acolyte féminin, mère Ubu. – Présentation de l'extrait Scène d'exposition de la pièce. On s'attend à ce qu'elle nous donne les premières informations nécessaires à la compréhension des enjeux de la pièce : sujet de la pièce, personnages, lieu et moment de l'intrigue. Or elle donne tout de suite le ton de la pièce : registre comique, jeux de langage, personnages grossiers, violents, arrivistes > parodie d'intrigue

Moliere va s'en inspiré pour la plupart de ses pieces. Comme pour le theatre italien la majeur partie de ses pieces se finissent toujours bien . Cette caracteristique par d'un point de vue bien defini, tous les malheurs peuvent s’abattre sur les personnages, il ne sont qu’éphémères, et il vaut mieux en rire, car, tôt ou tard, un retournement de situation est toujours possible. Le valet lui aussi est retranscrit dans les pieces de moliere. Dans Don Juan sganarelle est le valet de celui ci et prend