Le Role De La Parole Au Theatre Rhinoceros

Dans Notes et Contre-notes, Ionesco compare les pièces de théâtres à un match. D’après lui, « Sans conflit, il n'y a pas de théâtre ». Qu’apportent les scènes d’affrontement ? Le théâtre n’est-il qu’un lieu de confrontation ?   I- Une pièce de théâtre, un lieu de confrontation Eugène Ionesco : « Il faut aller au théâtre comme on va à un match de football, de boxe, de tennis ».             A- Le théâtre, lieu d’oppositions • Au théâtre, souvent deux camps sont opposés et le spectateur assiste

tonalité fantastique au théâtre. Le premier est tiré de l'acte V, scène 5 et 6 de « Dom Juan » écrit par Molière en 1665, le deuxième est tiré de l'acte 5, scène 6 de « Phèdre » écrit par Jean Racine en 1677, le troisième extrait est lui tiré de l'acte II tableau II de « Rhinocéros » écrit en 1959 par Eugène Ionesco et enfin pour finir le dernier document du corpus est un entretient avec Eugène Ionesco réalisé par Claude Bonnefoy en 1966. Un des problèmes principale dans le théâtre fantastique sont les

Le théâtre connaît une très grande vitalité : le public en quête de divertissements se précipite dans les salles de théâtre. Les dramaturges se servent du théâtre pour donner leur lecture politique et philosophique des événements. au théâtre il est facile de s'identifier au personnage dans la mesure où il est vu et entendu. On a alors une influence d'un modèle ou d'un contre-modèle. Face aux atrocités de la guerre, le besoin de s’engager demeure très présent. Dramaturges français exposent leurs

Rhinocéros de Ionesco transformation mentale de toute une collectivité: les valeurs anciennes se dégradent. sont bouleversées, d'autres naissent et s'imposent. Un homme assiste impuissant à la transformation de son monde contre laquelle il ne peut rien, il ne sait plus s'il a raison ou non, il débat sans espoir, il est le dernier de son espèce. II est perdu. La pièce présente donc un rythme très soutenu, faisant alterner des dialogues restreints à deux ou trois personnages (voire un monologue)

doit être dans un état d'esprit particulier. En effet, il doit s'oublier pour « se glisser dans la peau du personnage ».. Il doit devenir un autre, faire abstraction de lui-même. Les oeuvres qui seront référencées tout au long cette analyse seront Rhinocéros de Eugène de Ionesco écrit en 1959, Phèdre de Jean Racine écrit en 1677 et Les Bonnes de Jean Genet rédigé en 1947. On se demandera dans quelle mesure le comédien peut ou doit se mettre "dans la peau du personnage", c'est-à-dire l'incarner.
On étudiera

d’Eugène Ionesco, La Leçon parue en 1951. Cette pièce qui aux premiers abords peut paraître ridicule nous présente en réalité une morale et une forte évolution de la part des personnages. Nous retrouvons cette évolution dans d’autres œuvres telle Rhinocéros. Nous pouvons trouver au sein de ces extraits plusieurs ressemblances. Notamment en ce qui concerne les relations présentes entre les différents personnages. Sans même entamer la lecture du texte nous pouvons interpréter la répartition du

tragédie, la comédie permet aussi une dénonciation du pouvoir. Bien qu’elle ait pour rôle premier de divertir en faisant rire, son rôle second est aussi de dénoncer les mœurs, les défauts humains et par conséquent de remettre en cause, de dénoncer certains aspects et contextes politiques et hiérarchiques. Dans Tartuffe de Molière, Orgon, père de famille haut placé hiérarchiquement est incompétent quant à son rôle de protecteur de famille du fait de sa naïveté. Il n’en reste pas moins détenteur du

autre que lui? Aujourd'hui, on dit que l'on va voir une pièce d'un metteur en scène, et non pas d'un auteur/ Le théâtre repose pourtant sur la parole aussi bien que sur le geste, les décors, l’intonation ou la bande son. Si la représentation théâtrale repose sur le rôle du metteur en scène, ce dernier ne peut travailler sans la base qu'est le texte en lui-même. Le rôle du metteur en scène est très important. Si le texte ne présente pas d'indications scéniques, son travail est énorme

que les essais. Les humanistes pensent que la perfection a été atteinte en Antiquité. (2 mouvements qui suivent l’humanisme).  Cette découverte du nouveau monde ébranle ces certitudes. Mouvement baroque : L’idée que le monde est un théâtre : Le style va surcharger la phase.  Très sophistiqué, très recherché. Un « sous-mouvement »  la préciosité (thème : amour) Début du 17e siècle. Mouvement classicisme : La sobriété, l’élégance. Imposer les règles, etc.…  Codifié : Boileau

du téléfilm réalisé par Jean-Daniel Verhaeghe (1992) : les choix de mise en scène pour présenter les personnages et leur rôle. Autres notions et activités: - L'Humanisme, le siècle des Lumières : principes et valeurs - extrait de l'article "Le philosophe" de Dumarsais - extrait de "Qu'est-ce que les Lumières?" de Kant => pour ces deux extraits, il s'est agi de définir le rôle et l'image du philosophe - Documents sur France TV Education sur Aimé Césaire pour appréhender la dimension d'homme intellectuel