Le Role Des Didascalies

violence des images que part le pathétique du dialogue 2. Les didascalies guident le metteur en scène dans sa conception de la scène et aident le lecteur à s’imaginer sa propre mise en scène . Nous allons étudier les indications qu’elles donnent sur la mise en scène de l’agonie . D’une part , elles permettent de visualiser une mort plus ou moins violente . Ainsi, dans Roméo et Juliette , les didascalies suivantes redoublent le textes , «  ( Saisissant le poignard de Roméo )

procédés stylistiques qui guident le chef d’orchestre d’une pièce de théâtre, le metteur en scène. C'est le cas des didascalies qui sont indispensables pour permettre la représentation de la pièce de théâtre. En effet, le texte de théâtre n’indique pas seulement ce que doivent dire les comédiens : il précise de quelle façon ces paroles doivent être prononcées. Les didascalies, très présentes dans les textes théâtraux, sont des indications qui permettent et facilitent la représentation de la pièce

départ et de son interprétation personnelle. Nous nous pencherons d’abord sur le texte de théâtre, a-t-il un unique sens ou plusieurs ? Ensuite, nous verrons si le texte de base est seulement le texte de l’auteur ; enfin, nous étudierons le véritable rôle du metteur en scène. Lorsque l’auteur d’un texte de théâtre écrit son œuvre, il donne un sens aux mots qu’il couche sur le papier et qui semble être scellé une fois pour toutes. En effet, on peut s’appuyer sur l’histoire de Dom Juan dans la pièce

explosif et spectaculaire à la fin de l’acte.Cet extrait montre l’importance de la « théâtralité » chez Ionesco et les difficultés de la représentation auxquelles il peut se confronter. Le texte est saturé de didascalies, qui sont des indications scéniques : cela montre qu’elles tiennent un rôle important et entrent en tension avec la place même du dialogue. On peut ainsi s’interroger sur l’enjeu de la métamorphose de Jean au sein de la dramaturgie développée en cette fin d’acte II, au cœur de la pièce

personnages. Dans un premier temps, nous verrons comment ces émotions transparaissent à travers l’utilisation d’un registre pathétique, voire tragique. Ensuite, nous démontrerons comment la répartition des répliques peut jouer ce même rôle, ainsi que l’utilisation des didascalies, que nous verrons par la suite. Afin de rendre compte des émotions des personnages dans une scène de séparation, les trois dramaturges utilisent un registre pathétique, voire tragique. Le champ lexical de la souffrance apparaît

d'apprendre que son infortune est connue du petit page? Ou au contraire, s'amuse-t-elle avec sa camériste, sans étonnement excessif, des frasques bien connues d'un mari libertin et de la situation ridicule où il s'est placé en présence de Chérubin? La didascalie : "se jette dans une bergère" est elle-même polysémique : on peut y lire le désespoir aussi bien que la décontraction d'une femme qui se sent chez elle et libre de ses attitudes. Selon les indications que donnera le metteur en scène, le jeu de l'actrice

limites. Le metteur en scène a une grande liberté. En effet, comme l'écrit Anne Ubersfeld, la caractéristique la plus importante du texte théâtral est «son caractère incomplet», avant d'être représenté, il n'est pas achevé. Même si les pièces sans didascalies restent rares à l’époque de Molière, dans ses pièces pas toutes les indications scéniques ne sont fournies : lieu, posture et origines des personnages par exemple. Ceci laisse donc la voie libre au metteur en scène et l'oblige à prendre parti.

question suivante en quoi les didascalies sont essentiel dans la mise en scène et en quoi le texte permet la compréhension de l'intrigue. Dans un second temps, nous verrons que, malgré l'importance du texte dans la mise en scène de la pièce, que le théâtre réside dans sa représentation et ses richesses permettons d’émouvoir le public. I)Le texte de la pièce Quand nous allons au théâtre, nous observons, nous écoutant et nous rions. C’est pourquoi, le texte théâtral à un rôle important dans la pièce

chronique : deux domestiques les sœurs Papin assassinent de façon sauvage leur maîtresse et sa fille. La source d’inspiration de Genet peut aussi être la chanson qu’a créée Jean Cocteau Anna la bonne. On peut penser que ces deux éléments ont joué un rôle dans la création de la pièce Les Bonnes puisque l’auteur, souvent qualifié de « maudit », lisait le journal Détective, spécialisé  dans les crimes les plus horribles et fut aidé dans ses premières tentatives littéraires par Cocteau. Il n’est pas étonnant

théâtre en Occident, ce sont les répliques qui dominent et non la gestuelle/le décor. ex : Bérénice de Racine > quasi-absence de didascalies 2) Des paroles très codifiées/soignées On remarque que les répliques dans le théâtre occidentale sont très soignés. ex : Le Misanthrope de Molière > alexandrins, les rimes II. Mais la gestuelle/le décor joue aussi un rôle important dans le théâtre occidental. 1) L'importance de la mise en scène En Occident, une pièce de théâtre est "définie" aussi