Les Caractéristique Du Théatre Dramatique Victor Hugo

et de la structure syntaxique. • 5  Victor Hugo, lettre à Wilhelm Ténint, 16 mai 1843. Cité dans Michel Grimaud, Pour une métrique hugo(...) 6La question du vers ternaire, et plus spécifiquement du « trimètre romantique » (4-4-4), a été trop rapidement mise en relation avec une tentation de prosaïser le vers, même par Victor Hugo qui jugeait le vers brisé comme étant « admirablement fait pour recevoir la dose de prose que la poésie dramatique doit admettre ».5 7La relation de la syntaxe

Commentaire composé Victor Hugo est un grand poète, romancier, mais aussi dramaturge romantique qui a profondément renouvelé les règles du théâtre. Sa pièce la plus célèbre, Hernani, créée en 1830, a pour héros éponyme un bandit amoureux d’une jeune aristocrate, Doña Sol da Silva fiancée à son oncle Don Ruy Gomez et convoitée par le roi d’Espagne, Don Carlos. La scène d’exposition réunit deux personnages, Dona Josefa, duègne de son état et Don Carlos, venu rendre visite nuitamment et incognito

l'Honneur castillan, pièce de théâtre écrite par Victor Hugo en 1830 et représentée pour la première fois à la Comédie-Française le 25 février de la même année, inaugure le genre du drame romantique. Chef de file de ce mouvement littéraire, Victor Hugo théorise ce genre dans la préface de Cromwell selon des principes de liberté littéraires. En opposition au théâtre classique, régi par des règles comme les trois unités, ou des règles de versification strictes, il propose un théâtre centré sur l'action et

THÉÂTRE ROMANTIQUELE THÉÂTRE ROMANTIQUE : Quelques mots de vocabulaire : - Acte : unité de découpage de l’œuvre théâtrale. Dans les pièces classiques, on retrouve généralement 5. - Théâtre : genre littéraire qui consiste à représenter uneœuvre devant un public. - Dénouement : résolution de l’intrigue. - Scène : endroit où se déroule la pièce mais également découpage de l’unité théâtrale. - Catharsis : purification de l’âme des spectateurs grâce à la représentation de l’œuvre dramatique. - Satire : genre

Le théâtre Et les émotions Le Théâtre est un art exercé depuis de nombreuses années. Crée en Grèce antique, au VI s. avant J-C, il met en scène des personnages à caractéristiques variées représenté dans des situations qui peuvent, selon le genre, être Tragiques, Comiques, dramatiques … Le théâtre est le fruit de grands écrivains, en effet, il n’est que la représentation d’une œuvre écrite. C’est ainsi que les noms de grands écrivains se font connaître, par exemple : « Victor Hugo », « Molière

LE ROMANTISME Il est à l'origine du renouveau du lyrisme, de l'invention du drame et de la légitimation du roman. Il comprend de nombreux auteurs comme Victor Hugo, Alfred de Musset, Lamartine, De Vigny, Nerval (Les Chimères), Gautier (il s'en éloigne ensuite), ou encore Bertrand (Gaspard de la nuit). Le mouvement romantique existe à l'échelle européenne et est emprunté au terme anglais. Il s'inspire amplement du romantisme allemand avec Goethe, et du romantisme anglais avec Byron. Le romantique

Le théâtre -------------------------------------------------------------------------------- Les préfaces aux pièces théâtrales de l'époque romantique sont en général frappantes par leur longueur: elles contiennent en fait les revendications, les justifications des dramaturges, qui expliquent leurs choix esthétiques. Le théâtre romantique, avant d’être le lieu d’une représentation, est d’abord l’espace de batailles virulentes où s'affrontent Romantiques et partisans de l'ordre classique, c'est-à-dire

pour convaincre Montserrat de livrer Bolivar?4 - Scène 4 (107 - 114) . Montrez que cette scène contribue à faire "comprendre" la cruauté d’Izquierdo.5 - Scène 5 (115 - 117) ,Scène 6 (118 - 121) . Qu’est-ce qui donne à ces deux scènes une intensité dramatique particulièrement forte ?6 - Scène 7 (121 - 123) , Scène 8 (124 - 134) A quel moment Montserrat semble-t-il sur le point de céder ? (indiquer précisément les références dans le texte)7 - Scène 9, Scène 10 Scène 11 (134 .fin)Résumez le "dénouement"

Scaramouche et son valet rusé, le célèbre Arlequin. • La commedia dell'arte n'est pas une farce grossière, mais, comme son nom l'indique,un«théâtre d'art», dont le raffinement et la virtuosité ont arraché le théâtre comique aux tréteaux de la foire où il se voyait souvent cantonné. Corneille et Molière y ont puisé une partie de leur inspiration dramatique. • Les comédiens forment des troupes professionnelles très réputées, souvent reçues à la cour (les Andreini sont ainsi les hôtes d'Henri iv puis

l’expression des sentiments en résiliant les rigoureuses règles de la littérature classique. D’où la célèbre parole de Goethe : « J’appelle classique le sain, romantique le malade ». Le romantisme s’exerce dans les romans, la poésie ainsi que le théâtre ou la musique. Il manie différents contrastes, permettant d’opposer le beau et le laid, le sublime et le grotesque. Il glorifie la liberté et le naturel de l’art. Ce mouvement s’est donc développé dans le prolongement de la Révolution de 1789 dont