Les Types De Monologue

Séquence N°4 – L’Ecriture tragiquePremière partieRappel : ce que nous avons déjà étudié en lien avec le 17e s.- la poésie baroque- l’architecture baroque opposée à l’architecture classique- les tableaux baroques et classiquesQuestions de mise en scène Projection : Le Cid , Lever du rideau Référence de la captation : Le Cid , version Flamenco, de Pierre Corneille, Luis de la Carrasca, mis en scène par Thomas Le Douarec, 1999

seul sur scène livre au spectateur ses conflits intérieurs. Lecture Problématique(s) - En quoi le choix du monologue permet-il à Racine d’amplifier le tragique de la pièce ? - En quoi le monologue permet-il au dilemme de s’exprimer ? - En quoi ce long monologue est-il un monologue délibératif ? Plan I Un personnage tourmenté, confronté à un dilemme II Le choix du monologue I Un personnage tourmenté, confronté à un dilemme 1. Un personnage en proie au désarroi Le personnage se

particulière. Elle implique un locuteur qui s’adresse à un (ou plusieurs) destinataire(s) dans un lieu et à un moment précis. Ce sont ces quatre éléments qui définissent la situation d’énonciation. 1/ Les types d'énoncés narratifs et leurs caractéristiques Il existe deux types d’énoncés : ❯ Le locuteur s’exprime en son nom, tient compte de son destinataire, et son énoncé porte les marques du lieu et du moment où il s’exprime. Pour comprendre cet énoncé, il est donc nécessaire de connaître

=> rire d’être en situation de faiblesse b) Réecriture de Plaute à Molière Types comiques => personnages de plusieurs comédies, reprise par plusieurs autres n° 2, 5, 6, p 64 • Amplification des traits de caractère => modalités ! et ? chez Molière : ponctuation expressive à la folie. Monologue => 2ème personne pour désigner le personnage imaginé => soi-même ( la dégustation du monologue tragique ) geste et situation : ligne 6 : « Il se prend lui-même le bras » ligne

il y’a une monologue de Bridaine qui est héroï-comique, en effet, on retrouve les monologues au 17ème siècle dans les pièces tragiques, ici le monologue de Bridaine est en fait une parodie des monologues de pièces tragiques, ce qui prouve ici encore que l’on peut faire passer ses idées à travers l’écrit au théâtre. Au niveau de l’écriture en elle-même, on remarque une grande diversité, notamment dans l’utilisation de figures de styles. On remarque un langage hyperbolique dans le monologue de Bridaine :

personnages. Deux types d’énoncés : Répliques = Paroles prononcées (par les personnages). Didascalies (Du grec « Didaskein » = Enseigner/Instruire)  Indications scéniques (Metteur en scène)  Lieu + Gestes + Comportement + Humeur + Intonation + Bruits + Costumes  En Italique. Nom des personnages (Parole + Présents sur scène)  En lettres capitales  Considérées comme didascalies. Situation de double énonciation : Enonciation des personnages  Dialogue (Entre eux) + Monologue (Avec eux-mêmes)

la  scène  et  de  l’organisation  des  spectacles  ont  eu  une  influence sur la structure comique médiéval.  Les  spectacles  profane  était  composé  d’une  série  de  pièces  de  ton  et  de  caractère  divers.  Une  sotie  l’ouvrait.  Le  monologue  ou  un   sermon   joyeux  était  pour  commençait  le  spectacle  intérieur.  Après  venait  la  moralité  qui  était  la  seule  pièce  de  taille  importante  du  spectacle au contraire des pièces comiques qui étaient très courtes.  « Le Moyen Age a du théâtre une conception statique » 

comme une convention que le personnage parle aux autres personnages sur la scène ; * Exception faite du cas des apartés et du monologue, le dialogue qui se déroule entre les personnages est aussi à l’intention du public ; * L’auteur, le metteur en scène et les acteurs adressent un message. * Variations sur l’énonciation au théâtre : * Le monologue * L’aparté * La tirade * Un lieu double et ouvert Le spectateur admet que la scène présente comme réel un lieu

Imaginez un personnage désenchanté, comme le sont ceux des extraits du corpus, en raison d'une désillusion d'ordre sentimental, professionnel, ou existentiel, à votre choix, et rédigez son monologue. Corpus :     - Texte A : Alfred de Musset, Lorenzaccio, acte IV, scène 9     - Texte B : Jean Giraudoux, Electre, entracte : Lamento du Jardinier (1938)     - Texte C : Samuel Beckett, Oh ! les beaux jours (1963)     - Annexe au texte C : Photographie de la mise en scène de Oh ! les beaux

qui permettent d'établir une communication ; le but du langage est de transmettre des idées. Les mots = premier outil pour le langage, premier support qui permet la transmission d'un sens, d'une signification (= répliques, monologues, paroles, didascalies...) Autres types de langage = au théâtre qu'est-ce qui nous aide à comprendre, nous apporte du sens ? Le jeu des acteurs (expression, du visage, gestuelle, déplacement, intonations...) la scénographie, tt ce qui est extérieur à l'acteur ;