Lorenzaccio Limites De La Mise En Scène

Le contexte historique de Lorenzaccio Florence en 1537 L’Italie au XVIe siècle Florence au XVIe siècle Un pouvoir tyrannique fort : les Médicis Un positionnement ambigu : Lorenzaccio Une opposition républicaine faible et divisée : les Strozzi Le rapport de force La vie à Florence : la religion, le peuple, les arts et le commerce L'église est corrompue, il y a beaucoup d'hypocrisie et de mensonge au sein de celle-ci. Le peuple de Florence vit dans la haine des tyrans

calculatrices est interdit. Objet d'étude : Le théâtre : Texte et représentation Le sujet comprend : Texte A : Alfred de Musset, Lorenzuccio, acte IV, scène 9 (1834) Texte B : Jean Giraudoux, Electre, entracte : Lamento du Jardinier (1938) Texte C : Samuel Beckett, Oh ! les beaux jours (1963) Annexe au texte C : Photographie de la mise en scène de Oh ! les beaux jours par Roger Blin au théâtre du Rond Point, 1981 (Madeleine Renaud dans le rôle de Winnie) Annexe au corpus : Antonin Artaud,

1. Le metteur en scène a un rôle important : A) Il donne vie au texte de théâtre (représenter: rendre présent) . Il conçoit la scénographie (décor, costumes, lumières, musique, jeux de scène ... ) . Il choisit les acteurs qui joueront les rôles. Il dirige le jeu des acteurs. B) Il résout des problèmes techniques Ainsi, la mise en scène des métamorphoses dans Rhinocéros suppose une connaissance des moyens techniques et de l'imagination au service d'une vision de la pièce. C) Il interprète le

peuvent être sublimes ou grotesques. Ceux de Musset, tel que Lorenzaccio dans la pièce éponyme, sont déchirés par leur double personnalité. Néanmoins, le drame romantique est considéré comme un échec : en effet, il n’arrive pas à se détacher du roman, par sa longueur et sa mise en scène complexe, dans différents lieux. C’est pourquoi Musset se résout même à rédiger des pièces à lire, car trop difficiles à représenter, comme Lorenzaccio, présenté pour la première fois en 1952. Le romantisme envahit

pièce : Molière en est un exemple , qui écrit ses pièces en fonction des comédiens de sa troupe. • L'écriture théâtrale crée des personnages, une situation : dans cette perspective, les dialogues, comme les didascalies, suggèrent à la fois une mise en scène et l'incarnation des personnages dans les acteurs ; par exemple, le mouvement, dans le théâtre de Marivaux, n'existe que par la représentation. II Néanmoins, la seule approche visuelle ne rend peut-être pas compte de la complexité de l'oeuvre

véritable dépendance entre le texte et la mise en scène. C'est ce terme d' « incomplétude » qui doit être interrogé : on doit se demander dans quelle mesure le texte théâtral exige une mise en scène pour pouvoir être considéré comme complet, quelle est la valeur du texte « nu » qui est pourtant ce que nous avons le plus souvent à disposition ? Et autrement, comment un texte pourrait-il avoir une valeur littéraire à la fois sans et avec une mise en scène ? Quelle est la nature de ce texte ? Le

tourments qui lui inspirait ce déchirement entre compromission et pureté , facilité et travail , et c'est pour cela que ses œuvres les plus réussies ont pu être renconnues par la prospérité . Complexité de l'oeuvre . L'originalité de l'auteur de Lorenzaccio ou des caprices de Marianne réside présicement dans l'ironie , désespéré mais insisive qui équilible toujours chez lui 'l'expression romantique du mal de vivre ou du désarroi de ses personnages . Le desespoir chez Musset et le sentiment du tragique

Encore faut-il préciser que nombre d'exemples de PDV du personnage relèvent de contextes narratifs à la troisième personne (Banfield 1995, Rabatel 1998), alors que les tours de parole des personnages renvoient à l'énonciation personnelle, ce qui limite énormément les PDV hétérodiégétiques, le texte de théâtre reposant rarement sur le plan d'énonciation historique, sauf dans quelques monologues narratifs. Reste donc une focalisation interne à la première per sonne, ce qui semble restreindre la portée

pièce de théâtre ne nécessite pas forcément d’un metteur en scène car il peut être remplacé par l’auteur de la pièce. Le métier de metteur en scène ne s’est développé qu’au XIXème siècle et auparavant la la représentation était mise en place par l’auteur ou le personnage principal de la pièce. Cela permettait à l’auteur de représenter la pièce comme il l’avait imaginé et de laisser libre court à son imagination. Lorsque l’auteur mettait en scène la pièce, il ne pouvait pas y avoir de déformation du texte

Büchner) que dans l'attention aux détails de la vie concrète du passé. Il est trop évident que mettre en scène le mouvement d'une société implique l'obligation de se débarrasser du carcan des fameuses trois unités du théâtre classique, en montrant l'impact des événements en des lieux divers, en assurant au récit une certaine suite temporelle qui excède les vingt-quatre heures classiques. Enfin, la mise en sommeil des trois unités autorise une liberté plus grande dans la construction d'images visuelles