Lorenzaccio Musset

Renaissance Travesti Marguerite Jamois (44 ans) Représenter la pièce de Lorenzaccio a été une affaire compliqué. En effet, Musset à la suite de son échec cuisant de La nuit vénitienne s'est débarassé de toute contrainte afin d'écrire cette fois ci « une pièce dans un fauteuil », sans penser une seule seconde à la manière dont elle pourrait être jouée

trois textes étudiés, nous pouvons constater qu’il y a des similitudes sur la scène du meurtre d’Alexandre de Médicis. En effet, nous pouvons déjà mentionner que chez Georges Sand et Musset, cette scène se trouve à la fin de leur pièce : La scène IV chez Sand, et la dernière scène de l’avant-dernier acte IV chez Musset. Cela suppose donc que ce meurtre n’enclenche pas la pièce de théâtre mais est le fruit du cheminement des premières scènes. Cependant, hormis la place de cette scène dans leurs pièces

1896, au théâtre de la Renaissance, Sarah Bernhardt crée, à 52 ans, le rôle de Lorenzaccio : Une tradition, est ainsi fondée : faire jouer le rôle équivoque par une femme, écrit Anne Ubersfeld, qui dénonce l’effet pervers de cette interprétation : souligne[r] fâcheusement sa subjectivité au détriment de sa pensée et de son action. La question se pose donc de savoir si cette incarnation du héros du drame romantique de Musset par un travesti trahit ou non le portrait que paroles et actions brossent

Les premières mises en scène de Lorenzaccio ont toutes évacué non seulement la scène VI, mais aussi toute la partie centrale de l'acte V, sans parler de l'adaptation d'Armand d'Artois en 1896, qui s'est passée de celui-ci tout entier. L'épilogue annoncé sur l'affiche de Mucha n'a en fait été publié qu'en 1898, « pour donner satisfaction aux critiques - et peut-être aux spectateurs - qui ont regretté la suppression de l'acte V». Mais même ainsi récupéré, l'acte V se réduit à un collage des deux scènes

I/ Sujets centrés sur le processus de création en relation avec le contexte littéraire et politique 1/ Pourquoi Musset a-t-il créé le personnage du cardinal Cibo, qu'il n'a pas trouvé dans Une Conspiration en 1537 de George Sand ? Votre réflexion devra se fonder sur l'exploitation d'exemples précis tirés de la pièce de Musset. Il est possible d'intégrer dans votre développement un commentaire de l'image ci-jointe (Huster, 1989), sans que ce soit une obligation. Remarques

Réécriture de Krejca Otomar Krejca a mis en scène Lorenzaccio de Musset en 1979. Pour jouer Lorenzo il a choisi Philippe Caubère, celui-ci a fait une interview où il évoque cette expérience. Ainsi, nous nous demanderons suite à cet entretien si cette nouvelle mise en scène est plutôt un représentation, un re-création ou une « trahison ». Premièrement, nous allons aborder l'aspect de représentation. En effet, Krejca a respecté plusieurs choses que Musset avait mis en place comme l'aspect politique qui

Personnage de Louise dans Lorenzaccio Datant de 1834, ce drame romantique permet aux femmes d'obtenir une place restreinte dans la pièce. C'est sans doute ce qui permet d'expliquer que Sarah Bernhardt, une actrice française, n'a été intéressé que par le rôle-titre. Elles son alors moins nombreuses que les hommes, plus discrètes, dans une pièce dans intrigue amoureuse. On peut se demander quel est le rôle de Louise Strozzi dans Lorenzaccio ? Pour répondre à cette question, nous

Lorenzaccio (Musset) Acte 1 Scène 4 pages 30 à 32, lignes 103 à 183 Dans cette quatrième scène, Lorrenzacio nous apparaît plus ambiguë qu’il ne semble l’être, alors que le Duc se complaît toujours dans sa débauche. LECTURE METHODIQUE PAR AXES : I. Le personnage du Duc. II. Le dualisme de Lorenzo. III. La scène de l’Epée. I. LE PERSONNAGE DU DUC. Le Duc nous a déjà été présenté dans les scènes précédentes comme un personnage débauché aux moeurs des plus douteuses : prostitution

Littérature Musset rédige Lorenzaccio entre aout et décembre en 1833 et le fait publié en 1834. Cette affiche de Claudia Stavisky a été publiée en 2010 pour la reprise de la pièce de théâtre. C’est la représentation du personnage principal, Lorenzo, l’affiche choisie par Claudia Stavisky se concentre sur le personnage et non sur le comédien qui l’interprète. Cette affiche de la mise en scène contemporaine de Lorenzaccio par Claudia Stavisky, en 2010, vous semble-t-elle rendre compte de

la règle des trois unités car elle étouffe le génie. Refus de la règle de bienséance : par souci de réalisme, les romantiques veulent montrer sur scène ce qui existe (meurtres, suicides, duels, etc. ; Cf. Chatterton, Ruy Blas, Hernani et Lorenzaccio de Musset). Le mélange des genres, la diversité : les romantiques prétendent qu’on peut écrire une pièce de théâtre en mélangeant les tons, refusant ainsi qu’il n’y ait que du tragique dans une tragédie, que du comique dans une comédie, etc. [Remarque