Nature Morte à La Chaise Canné

L'art conceptuel de Tony Godfrey Tony Godfrey nous ouvre les portes de l’art conceptuel en mettant à notre disposition un éventail de références d’artistes et de mouvements. Partant de la naissance de l’art conceptuel jusqu’aux questions qu’il soulève. Questions qui ont souvent déranger créant souvent des scandales ou faisant simplement controverse. Je me demanderais donc si tous les artistes ont utilisés se principes et s’il est nécessaire. Chapitre 1 Tony Godfrey introduit son premier chapitre

élément essentiel du récit fantastique !Une grande femme vêtue de blanc me regardait, debout derrière le fauteuil où j’étais assis une seconde plus tôt. Une telle secousse me courut dans les membres que je faillis m’abattre à la renverse ! Oh ! personne ne peut comprendre, à moins de les avoir ressenties, ces épouvantables et stupides terreurs. L’âme se fond ; on ne sent plus son cœur ; le corps entier devient mou comme une éponge, on dirait que tout l’intérieur de nous s’écroule. Je ne crois pas

choses car nous sommes interrompue en cours de route, et sans retour vers le point de départ. Ces évènements imprévu peuvent frapper à notre porte à n’importe quel moment et provoque sois un bouleversement sois une occasion d’évolution, car chacun réagit différemment. Cela créé une mise en mouvement, une évolution vers autre chose, d’autres comportements. L’imprévisible a souvent cette image de trouble fête car il vient dérégler nos habitudes, perturber notre rythme, inquiète, nous déstabilise. L’imprévisible

Picasso, né à Málaga, Espagne, le 25 octobre 1881 et mort le 8 avril 1973 à Mougins, France, est un peintre, dessinateur et sculpteur espagnol1 ayant passé l'essentiel de sa vie en France. Artiste utilisant tous les supports pour son travail, il est considéré comme le fondateur du cubisme avec Georges Braque et un compagnon d'art du surréalisme. Il est l'un des plus importants artistes du XXe siècle, tant par ses apports techniques et formels que par ses prises de positions politiques. Il a produit

Pablo Picasso naît au 36 place de la Merced (aujourd'hui n° 15) à Málaga. Il est le premier enfant de Don José Ruiz-Blasco, alors professeur de peinture à l'école provinciale des Arts et métiers de la ville dite « San Telmo »[3], et de Maria Picasso-Lopez. Son nom complet est Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso[4]. Le nom de Picasso, qui n'est pas en fait très espagnol, serait selon certains auteurs

dans la société a la fin du XIX: C.Historique: III République (1870 – 1940), Affaire Dreyfus, Scandale Panama, avancés sociales, valeurs notamment importants. Libérte de presse et reunion, école obligatoire, liberté sindicale, séparation eglise – état. Courants artistiques: Académisme: L'art académique est un mouvement artistique du milieu du XIXeme siècle. L'académisme est caractérisé par un goût très fort pour les thèmes historiques et pour l'orientalisme. Réalisme: consacré à la société et plus

DU READY-MADE A L’OBJET SURREALISTE INTRODUCTION « L'homme se découvre quand il se mesure avec l'objet » Antoine de Saint-Exupéry En art, l’objet traverse la tradition picturale occidentale dès l’antiquité. Mais c’est au XVIe siècle que la représentation de l’objet inanimé devient autonome et constitue un genre à part entière, celui de la nature morte, qui se canonisera alors en tant que peinture d’objets qui posent, comme suspendus dans le temps et agencés par la main de l’artiste. Crânes,

peinture à la tempera sur bois. 58cm*80cm Analyse du champ. Partition en deux morceau, deux rectangles, on peu structurer les lignes, lignes de corps, de perspective, lignes verticales, lignes horizontales. On peut voir que le Chris est tout petit. Généralement avant la renaissance, quand on représenter le Chris, le Chris ou la Vierge était plus grand que les autres. C’était pour montré au fidèle que le Chris était important, etc.. Ce « problème » d’échelle, c’est du à la perspective, à la profondeur

réaction à l’art rococo. Contexte : Herculanum (1738) et Pompéi (1763) : 2 sites qui ont beaucoup d’importance et de répercussions pour la peinture car on va redécouvrir l’antiquité. Le décor des peintures se situe généralement dans des architectures antiques. Cet engouement va s’accompagner d’un état de pensée, une évasion de la société. On veut revenir à une société plus moralisé. Johann Joachim Winckelmann, historien, dit qu’il faut s’inspirer de l’antiquité, de ses sujets, de sa moralité. A partir

Etats et pouvoir Arts, techniques, expressions Arts, ruptures, continuités 0ù trouver l’œuvre : Guernica a été exposée pour la 1ère fois dans le pavillon espagnol de l’Exposition Universelle de Paris en juillet 1937. Longtemps conservée au Museum of Modern Art de New-York, l’œuvre est retournée en 1981 en Espagne. Elle est actuellement conservée au Musée national de la Reine Sophie à Madrid. Picasso avait toujours fait savoir qu’il ne voulait pas que son tableau soit exposé en Espagne tant que