Nature Morte à La Chaise Canné

Ce mouvement a littéralement perturbé l’art, et c’est le seul qui l’ait fait à un tel niveau et qui continue d’influencer aujourd’hui. Ces mouvements trouvent leur origine au XIX°s, notamment dans l’invention de la photographie qui pousse les artistes à proposer autre chose qu’une restitution du réel et de mouvements précurseurs comme l’impressionnisme ou des artistes comme Van Gogh ou Munch. Ces avant-gardes vont avoir une grande influence sur l’histoire du graphisme. (il y a deux mouvements

pour donner du sens à son œuvre ? Comment la déformation, la caricature, rend l'oeuvre plus expressive ? HIYAB Inès 3°1 GUERNICA a été réalisé par Picasso en 1937. Celui-ci s'est inspiré du bombardement de la petite ville basque de GUERNICA, le 26 avril 1937, par l'aviation allemande au service de Franco. Guernica était une commande du gouvernement républicain espagnol pour le pavillon à l'Exposition Universelle de Paris de juillet 1937. Nature du document : reproduction

l'oeuvre. Enfin nous terminerons par la conclusion qui répondra à la problématique posée et nous montrerons l'oeuvre personnel porté à l'oeuvre. INTRODUCTION  Nous allons aborder une oeuvre qui fait partie de la thématique "Arts, états et pouvoirs". Grâce à cette thématique, on peut créer des liens ou des ruptures entre les différents périodes artistiques. Nous avons également pu étudier en classe ... (noms d'oeuvres). Nous allons répondre à la question suivante : En quoi ce tableau symbolise-t-il

universelle de Paris de 1937 (dédiée au progrès et à la paix), « Guernica » exprime la révolte du peintre espagnol. Cette immense toile monochrome est le symbole des horreurs de la guerre, inspiré du bombardement de la ville de Guernica, le 26 avril 1937, pendant la guerre d’Espagne, par l’aviation nazie, alliée de Franco. 26 avril 1937 : C’est un jour de marché à Guernica. Cette petite ville emblématique du pays basque est la cible d’un raid aérien nazi. A la demande de Franco, quatre escadrilles de la

Il a fait plein de parodies. Il a lancé le cubisme. C’est révolutionnaire. L’espace et les personnages sont déformés mais on reconnaît certaines choses. Cela se différencie de l’abstraction. Il est novateur, au style incroyable. Picasso veut bousculer tout ce qui est académique. Il s'est inspiré de Cézanne voir p.31 Picasso est une personne ogre, au caractère très dominateur. Il peint ses parents. C'est un enfant prodige. A 8 ans, il maîtrise la perspective. Il a fait son apprentissage à l'école

de la sorte, voit le jour grâce à la volonté d’un homme, toujours lui, de rompre une fois de plus avec la tradition. Il s’agit bien sûr de Picasso, qui créer en 1912, deux œuvres révolutionnaires pour l’histoire de l’Art. La première, qui se fait l’écho de la dernière conférence et qui paraît véritablement incontournable, est Nature morte à la chaise cannée. Elle est non seulement le premier collage réalisé dans une peinture mais également, la première œuvre à inclure en elle des éléments non

courant. Chose solide ayant unité et indépendance et répondant à une certaine destination. => Chose ;familier bidule, machin, truc. Forme , matière, grandeur d’un objet. Objets fabriqués. Saisir le premier objet qui tombe sous la main. Manier un objet avec précaution. « Reconnaître un objet usuel c’est savoir s‘en servir » (Bergson). Objet volant non identifié => ovni. II abstrait : 1- Tout ce qui se présente à la pensée, qui est occasion ou matière pour l’activité de l’esprit

DISSERTATION Le journal est un moyen de communication écrit, qui permet de s’informer sur les événements dans le monde. Le papier journal a une texture, une odeur, une identité visuelle bien particulière, c‘est aussi une matière parfois recyclée et recyclable. Il est transportable, populaire et quasi omniprésent. Il fait partie intégrante des objets de notre quotidien qui, à force, nous paraissent banals. Dans les trois œuvres « Stratégie en chambre » de Wang-Du, « Tête d’Homme » de Pablo Picasso et « Historia

cycles 2 et 3 de l’école primaire, collèges et lycées La nature morte du XVIe siècle au XX e siècle Le terme de "nature morte" est donné aux tableaux qui représentent des objets et des choses inanimées telles les fleurs, fruits, légumes, gibiers ou poissons. Jusqu’au 17e siècle, on parle de "nature reposée", de "choses mortes et sans mouvement", de "vie immobile"

toute sorte 1. Taureau et femme, 1933 picasso 2. composition au gant, 1930 Picasso a créé huit compositions différentes à partir d'objets trouvés sur la plage, assemblés et couverts d'un voile de sable. Compositions entre rêve et réalité qui répondent à l'une des définitions de la beauté proposée par les Surréalistes : " Beau comme la rencontre sur une table à dissection d'un parapluie et d'une machine à coudre. " (Lautréamont) 3. Guitare (construction), 1912 Picasso: Guitares 1912-1914