Nature morte

La nature morte à la chaise cannée, Pablo Picasso, 1912. Présentation Titre : Nature morte à la chaise cannée ; Nature : tableau peint, collage; Auteur : Pablo Picasso (1881 – 1973); Dates : 1912 ; Lieu : Musée Picasso, Paris ; Dimensions : Ovale de 29 x 37 cm ; Matériaux : Huile sur toile cirée entourée de corde. Nature morte à la chaise cannée, 1912 Contexte artistique Pablo Picasso : C’est un artiste d’origine espagnole, né en 1881, qui s’est installé en France à Paris au début

retour dans le midi de Picasso. Pour cela il conviendra de voir le contexte culturel de l’œuvre avant d’étudier les invariants les plus présents soit la structure, les couleurs ainsi que la matérialité de l’œuvre. I. Un renouvellement des natures-mortes par le jeu sériel L'œuvre Vanité de 1946 s'inscrit dans un double contexte culturel, entre une tradition artistique avec des références à l'Histoire de l'art, et un style moderne dans la lignée des avant-gardes. De plus, cette œuvre a une

Pommes et oranges (vers 1899) de Paul Cézanne (1839-1906) Pommes et oranges est un tableau de Paul Cézanne peint vers 1899, ce tableau est une nature morte. Elle est située au Musée D’Orsay à Paris. Paul Cézanne est né en janvier 1839 à Aix-en-Provence et mort en octobre 1906. C’est un peintre français, il était membre du mouvement impressionniste et considéré comme le précurseur du cubisme. Il est l'auteur de nombreux paysages de Provence, et peint particulièrement la campagne d'Aix-en-Provence

Lubin Baugin Pithiviers, vers 1612 - Paris, 1663 C'est à la perfection des deux tableaux de nature morte des collections du musée du Louvre que Lubin Baugin doit d'avoir retrouvé aujourd'hui la faveur du public. Lubin Baugin s'installe à Saint-Germain-des-Prés vers 1629. Il y pratique la peinture de nature morte jusqu'en 1635, date de son départ en Italie pour un séjour de quatre ou cinq ans. En 1641, il est de retour à Paris où sa manière est vite appréciée et il ne cesse d'orner les églises

 Les natures mortes et les vanités La nature morte est un thème artistique qui se caractérise par la représentation peinte d'objets inanimés sur la toile. Ces derniers peuvent être des fleurs, des fruits, des animaux (gibiers, poissons...). Avec la nature morte, l'artiste cherche à nous faire partager la beauté et l'émotion qu'il éprouve devant la juxtaposition d'objets divers, comme l'explique Charles Sterling, spécialiste de la nature morte:  « Une authentique nature morte naît le jour où un

Problématique : « De la vie à la nature morte contemporaine » 1) « Still life » ou « un battement d’aile de papillon » Cette planche met en avant qu’un geste affine, qu’une toute petite chose, ici un sourire, peut changer le cours d’une vie. J’ai illustré par la photographie et la peinture, qu’un sourire peut engendrer l’amour entre deux personnes et donc le bonheur : on voit en dessous de la personne qui sourit, deux êtres se tenant la main, unis par un bouquet de fleurs. Alors qu’au contraire

l’idée de grâce et de rédemption. Les vanités à nature morte connaissent donc un grand succès en Hollande durant la première moitié du XVIIème siècle. Succès qui s’étend ensuite à l’Allemagne, la France, L’Italie et l’Espagne. Les vanités sont abandonnées au XVIIIème siècle pour d’autres types de représentations liées à la mort. Un regain d’intérêt a cependant lieu à partir de la fin du XIXème siècle. 1) Peinture. Genre particulier de la Nature Morte, les vanités sont des allégories (représentation

quelle place occupe l’art dans le roman comme dans le film. I. Omniprésence de l’art A. Les natures mortes Le terme de « nature morte » naît à la fin du XVIIème siècle. Cependant, ce type de représentations apparaît à l’époque de l’Antiquité. Le spectateur est de nombreuses fois confronté à des natures mortes dans le film. Celles-ci concernent essentiellement Monsieur de Ste Colombe. En effet, les natures mortes sont notamment l’occasion de mettre en valeur la musique de Monsieur de Ste Colombe

que la créativité de l’homme se met au service d’un idéal, se traduisant par une certaine esthéticité. Dès lors, c’est cette créativité qui est retranscrite dans l’œuvre d’art, et qui peut être visible : le coup de pinceau, la marque du stylet… La nature ne fait pas de l’art. L’homme seul est artiste. L’art est ainsi signe de l’humanité car il est créé par l’homme. Mais il est également créé pour l’homme. Nous avons parlé plus haut d’ « idéal ». L’artiste, en créant son œuvre, cherche à donner matière

vanité). Le terme traduit par « vanité » signifie littéralement « souffle léger, vapeur éphémère ». Le message est de méditer sur la nature passagère et vaine (d’où « vanité ») de la vie humaine, l’inutilité des plaisirs du monde face à la mort qui guette. C’est en même temps un élément essentiel à l’émergence de la nature morte en tant que genre. Si la nature morte existe pendant la Grèce (rhopographie, etudiée par les nécromanciens ) et la Rome antiques (mosaïques de Pompéi), elle disparaît pendant