Nature morte

Célia Vergniez Nature morte vivante est une peinture a l’huile sur toile, Elle mesure 125X160cm et exposé au musée de Salvador Dali a saint Petersburg en Floride, Cette œuvre est une peinture surréaliste et une nature morte. Salvator Dali est né en 1904 et mort en 1989 Il était connu à l'origine comme Nature Morte Vivante et était le sixième chef-d’œuvre de Dalí. Dalí a décrit le travail comme le fait d'illustrer

La Nature morte au XVIIIème siècle : L'expression nature morte désigne un sujet constitué d'objets inanimés (fruits, fleurs, vases, etc.) ou d'animaux morts, puis, par métonymie, une œuvre (en peinture ou en photographie, etc.) représentant une nature morte. Le terme n'apparaît qu'à la fin du XVIIe siècle. Jusque-là, seul cose naturali (choses naturelles) avait été utilisé par Vasari KANDINSKI pour désigner les motifs peints de Giovanni da Udine. Ensuite en Flandre vers 1650, apparaît le terme

les objets sont placés sur une table de pierre, voire de marbre, disposition héritée du principe de la niche (cf. Gheyn). Noter aussi le sujet dans l'arrière-plan, comme dans plusieurs tableaux contemporains, par cette "nature morte inversée" ou 'image dédoublée", la nature morte est insérée dans le vivant (9). Autre procédé significatif, le rideau, à la fois fond sombre qui permet de faire ressortir les objets (comme dans Les Ambassadeurs de Hans Holbein), et surtout dévoilement du sens, comme dans

L'épicurisme est une doctrine matérialiste et atomiste. Epicure reprend la physique atomiste de Démocrite (468-399) selon laquelle notre univers est exclusivement composé d’atomes et de vide. Selon la doctrine épicurienne, c’est le propre de la nature humaine de fuir la douleur et de rechercher le plaisir.

Il en conclut qu’il est inutile de redouter la mort puisque notre âme, elle aussi composée d’atomes, se désagrégera sans que nous en souffrions (la mort n’est qu’un "retour au néant"). 
Selon

La société de consommation Texte et images Rapprochement d’un extrait de la nouvelle « Mort en l’ile » de Didier Daeninckx et de deux œuvres artistiques : Nature morte de Tom Wesselmann et Petits déchets bourgeois d’Arman.  Extrait de la nouvelle Didier Daenincks (né en 1949) est un écrivain français, auteur de romans noirs, de nouvelles et d’essais, qui oriente son œuvre vers une critique politique et sociale. Le premier paragraphe nous rapporte les propos de Mireille extrait de

contrastes d'ombre et de lumière marqués, et de traitement fouillé des textures des objets imités. Ceci n'est possible que grâce au respect et à l'application de certaines règles : 1. Respect de l'échelle : on traite à l'échelle n°1, soit grandeur nature. 2. Faible profondeur de champ : cette dernière doit être la plus faible possible et créer le moins de distorsion - la prise de vue relativement frontale est conseillée, les contre-plongées à éviter - 3. Respect de l'intégrité et limites des objets

La nature morte : La référence entre une œuvre de deux Artiste des différent époque similaire d’une approche différente du genre picturale Le Nature Morte est l'un des genre majeur dans la domaine de la peinture, à travér tout l'histoire de l’art. L'expression  « nature morte » désigne un sujet constitué d'objets inanimés ou de cadavres (objets morte), par métonymie, une œuvre représentant une instalasion de ces objets. C'est au XVII-XVIIIe siecles que ce genre vas avoir une nouvelle naissance

Exposé sur la nature morte «Pommes et Orange» de PAUL Cézanne, VERS 1899. (huile sur toile Musée d'Orsay, Paris). «Les fruits sont plus fidèles. Ils aiment qu’on fasse leur portrait. Il sont là comme à vous demander pardon de se décolorer. Leur idée s’exhale avec leurs parfums. Ils viennent à vous dans toutes leurs odeurs, vous parlent des champs qu’ils ont quittés, de la pluie qui les a nourris, des aurores qu’ils épiaient». Paul Cézanne ( 1839-1906 ) peintre français, considéré comme l'un

 «La raie». Huile sur toile. 114 cm x 146 cm. Musée du Louvre, Paris. Jean-Siméon CHARDIN(1699, 1779) La Raie, 1725-1726 Huile sur toile, 114x146cm Paris, musée du Louvre Composition. Le genre. La nature morte. Ce chef d’?uvre précoce de Chardon fut d'emblée jugé digne des plus beaux modèles flamands .Morceau de réception de Chardin à l'Académie royale de peinture et de sculpture en 1728,La Raie, avec son pendant Le Buffet marque les débuts de la carrière de Chardin. Le tableau est resté dans les

bourgeoises ou non, souvent accordées avec des natures mortes. Dans le cas présent nous allons analyser "La laitière" tout aussi aussi énigmatique et médiatique de nos jours. En premier lieu nous établirons une analyse plastique conjugué ensuite par une interprétation de ce que Vermeer a voulu nous faire voir. Pour notre analyse on peut se demander si Vermeer a voulu rendre une servante comme valeur d'icône et bien encore s'il a voulu rendre les natures mortes toutes aussi importante ? Tout d'abord