Nature morte

échiquier sur lequel étaient disposés un vase avec trois oeillets et un miroir octogonal appuyé contre le mur de l'atelier » (59) Lubin Baugin, Nature morte à l'échiquier (vers 1630) « Ut pictura poesis »: «Ut poesis pictura » Le plan fixe: l'art du trompe-l'oeil 4 2. La « vie secrète » des choses « Aux XVIe et XVIIe siècles, on ne disait pas nature morte. [...] Les Hollandais disaient des vies immobiles. Les Espagnols disaient des peintures de cave où on vend le vin et les jambons. Les Français

influencé par l’art dès son plus jeune âge, notamment par la musique. Mais la peinture tient également une place très importante dans le livre. Baugin, un ami de Sainte Colombe a peint une peinture Qui existe réellement plus connue sous le nom de Nature morte aux gaufrettes. Lubin Baugin a également existé au XVIème siècle. D’ailleurs on remarque que certaines scènes du film ressemblent beaucoup à certains tableaux qu’on trouve dans la réalité. Ainsi nous pouvons nous demander que symbolise la peinture

La vanité est une catégorie particulière de nature morte dont la composition allégorique suggère que l'existence terrestre est vide, vaine, la vie humaine précaire et n'a peu d'importance. Très répandu à l'époque baroque( XVI et XVIIème siècle) , particulièrement en Hollande, ce thème de la vanité s'étend à des représentations picturales comprenant aussi des personnages vivants comme Les Ambassadeurs d'Holbein. Les vanités sont des allégories ( représentation d'un concept ou d'une idée abstraite

l'exploitation de ce procédé. En revanche, une nette tentation classique apparaît dans les natures mortes, dont la disposition, parfaite, évoque çà et là le purisme d'Ozenfant et de Jeanneret, et notamment dans celle de Kanoldt, ancien membre de la Nouvelle Association des artistes de Munich, d'Eberhard Viegener (Nature morte au cactus et aux livres, 1927, Wuppertal, Von der Heydt Museum) et de Richard Oelze (Nature morte à l'assiette blanche, 1928). Le paysage s'étend au monde de l'industrie, de l'agglomération

de précarité qui se répand en Europe à la suite de la guerre de Trente Ans et des épidémies de peste. Dans de nombreuses œuvres conservées au musée de Bordeaux nous admirons la virtuosité technique, la maîtrise parfaite de la mise en page des natures mortes. Il s’agit de donner la vision parfaite scrupuleuse de la réalité concrète que l’on imite fidèlement. On recherche le sens de la perfection dans le rendu du velouté des fruits ou l’exécution de gouttes de rosée. Nous observons le souci de

tableau de Peschier, Vanité, on y retrouve une nature morte à travers plusieurs éléments. Ceux-ci sont : le crâne qui rappelle la mort, la bougie éteinte, la photo de la vieille dame , le sac rempli d'argent, la médaille qui est sur le point de tomber, le crayon sali d'encre, les étampes, les plumes, le cahier où on y retrouve les notes de musique, la boîte contenant des papiers. Le désordre et le chaos de ce tableau sont des définitions de nature morte. Cette définition porte une réflexion sur les

50-60 qui trouve son origine en Grande Bretagne critique la société de consommation en considérant l’art comme un vulgaire produit de consommation Lien : nature morte *La Nature morte n°30, du peintre américain Tom Wesselmann, mêle différentes technique : la peinture et le collage. Elle représente une cuisine des années 1960. Cette nature morte est parfaitement organisée : au premier plan se trouve une table où sont entassés des produits alimentaires de marque ; au second plan apparaît le matériel

Chardin pour peindre un fusil dans un tableau de chasse, ce qui lui aurait donné le goût pour les natures mortes. Il est probable que deux de ses tableaux, la Raie et le Buffet aient été remarqués par deux membres de l'Académie royale à l'Exposition de la Jeunesse, place Dauphine, en 1728 : Louis Boulongne, Premier Peintre du Roi, et Nicolas de Largillière un des meilleurs peintres français de natures mortes. Ces deux tableaux sont les morceaux de réception de Chardin à l'Académie royale[2], et se

d'un voyage réalise par 3 amis,dont la vie d Octavien sera marqué a jamais; pompei c'est la ville réale mais c'est aussi la ville antique qui est présentée fantastiquement. Comme dans jettatura l' expérience amoureuse est liée a la morte mais dans ce texte la morte et la douleur sont atténuées et on peut parler de mélancolie que de tragique ou de pathétique. Nous essaierons de comprendre les liens entre la mélancolie et l'antique à travers l'évocation de la ville puis l évocation de la femme pour

l’imitation du réel, Picasso peint ce qu’il perçoit, dans sa pluralité de points de vue. L’autre point qui explique le rapprochement entre Cézanne et Picasso est cette autorité la plus affirmée avec laquelle ils maîtrisent leur toile, dominant la nature, et lui faisant faire ce qu’ils veulent d’elle, comme dans le Paysage aux deux figures. De plus, Cézanne apparaît comme un enjeu car en 1907 Matisse, Derain, et bientôt Braque se réfèrent à lui. D’autre part, le style strié que Picasso avait jusqu’à