Œuvre d'art

est un être d'exception, rare sont ceux qui ont créer de la beauté en donnant naissance à une oeuvre d'art. L'artiste est souvent une personne qui a évolué dans un milieu sociale favorable ou il avait comme instrument la culture, puis des privilèges économiques, sociales. Du point de vue du spectateur, celui doit avoir une certaine éducation esthétique, une culture artistique pour comprendre les oeuvres d'art à qui il donne de l'importance. L'élite, est donc un milieu favorable à l'émergence du talent

considérée comme un jugement absolument subjectif. Se demander s’il est possible de prouver la beauté d’une œuvre d’art, c’est-à-dire de la mettre en lumière par des raisonnements incontestables, cela revient à poser le problème de la nature du sentiment esthétique et celui de sa communicabilité. Le contemplateur reste-t-il isolé dans un solipsisme ou peut-il espérer tendre à une universalité ? L’œuvre d’art ne s’apprécie-t-elle que sur des critères sensibles ? Mais c’est également donner des « critères

L’art doit-il plaire ? Face à une œuvre d’art, plusieurs sentiments différents peuvent nous envahir : soit un sentiment plaisant reflétant une joie, soit un sentiment contraire comme la surprise ou le choc. L’art doit-il provoquer ce type de sentiments ? L’Art c’est la production consciente d’une œuvre manifestant la volonté esthétique d’un artiste et sa sensibilité. L’Art, se veut donc de rechercher le beau et par conséquent de transmettre un plaisir esthétique, l’art cherche aussi à éveiller

s'engagent à exposer n'importe quelle œuvre dès lors que son auteur participe aux frais. Faisant lui-même partie de ce comité organisateur, il souhaite éprouver la générosité de son principe. Une fois l'objet acquis, Duchamp le retourne, lui donne le titre poétique de Fontaine et le signe Richard Mutt, en parodiant le nom du propriétaire d'une grande fabrique d'équipement. Avec un titre et un auteur, l'objet possède toutes les qualités extérieures d'une œuvre d'art…Mais il se voit refusé par le comité

2011. INTRODUCTION : L'Art est vite associé au musée et réduit à une simple valeur d'exposition. Ces Musée qui sont en premier lieu réserver aux œuvres Classiques, romantiques .. Mais de nombreux artistes et critiques artistiques pensent que cette nouvelle vague d'art contemporain mérite sa place au sein des musées autant que pour les œuvres dites « classiques ». D'autres sont plutôt convaincus que la véritable force de l'Art contemporain est à l'extérieur des Musées. Dans la rue, proche des

ouvrage nous montre de pensées d’art et philosophie qui se croisent en nous montrant que tout va main dans la main, et l’évolution de la peinture grâce aux artistes. « Toute œuvre d’art est l’enfant de sont temps et, bien souvent, la mère de nos sentiments »[1], On peut voir que chaque époque est différent et ça on le découvre dans les œuvres d’art, on ne peut pas penser à retrouver un jour le même type de la renaissance par exemple, chaque époque possède un type d’art différent, et cela ne s’arrête

Dissertation. L’art transforme-t-il notre conscience de la réalité ? L’art est une réalisation de l’Homme qui se base sur sa conscience et sa perception de la réalité. On peut donc dire que l’œuvre d’art est une représentation de la conscience de l’artiste. L’art a pour source le réel, mais aussi la sensibilité de l’artiste, qui perçoit sa propre représentation de la réalité. L’art est la base de la culture et naît de l’expression de l’imagination. L’imagination est une part de la conscience

-Philadelphia Museum of Art ( Etats-Unis) -Moderna Museet de Stockholm (Suède) -Musée d’art moderne de San Francisco ( Etats-Unis) -Tate Gallery de Londres (Angleterre) -National Gallery of Canada d’Ottawa (Canada) -National Museum of Modern Art de Kyoto (Japon) -musée Maillol de Paris (France) -L’indiana University Art Museum de bloomington (EtatsUnis) -Israël Museum de Jérusalem (Israël) -La galerie nationale d’art moderne et contemporain de Rome ( Italie) 3 aux Etats-Unis,1 en Suède,1 en Angleterre

L’oeuvre d’art peut-elle manifester un absolu? Résumé: Plan INTRODUCTION I- PLATON : L'OEUVRE D'ART, COPIE DU SENSIBLE, EST ELOIGNEE AU PLUS HAUT POINT DE L'ABSOLU. 1) L'œuvre d'art est imitation de la nature sensible 2) Les deux sortes d'imitation. 3) Art et illusion ou l'art condamné par la philosophie II -HEGEL : L'ABSOLU NE S'OPPOSANT PAS AUX APPARENCES SENSIBLES, L'OEUVRE D'ART PEUT EN DROIT MANIFESTER UN ABSOLU, OU MEME L'ABSOLU. A- Aristote : l'art n'imite pas à proprement

On admet généralement que l’artiste a une sorte de don, un talent inné ou génie. Ses œuvres apparaissent inimitables. Il n’y a pas jusqu’au prix extravagant de certaines œuvres qui n’attirent l’attention sur la spécificité de l’artiste dont le nom propre est connu à la différence de l’anonyme technicien. Et pourtant, à la réflexion, les grands artistes se manifestent par une certaine maîtrise de leur art qui apparaît comme propre à une habileté acquise par l’exercice. Dès lors, ne peut-on pas