Pastel

surréaliste, puisque son travail laisse une large part à son imagination et ses rêves. Si de deux mots, on pouvait caractériser son œuvre, on parlerait de « chromatisme onirique ». Il s'est essayé à de nombreuses techniques graphiques : gouache, aquarelle, pastel, encre, collage, gravure sur cuivre, vitrail et lithographie. Quelques œuvres : Chagall Sur les toits de Paris Trois bougies La flûte enchantée

C’est une peinture car il y a des lignes, des effets de perspective crée par les meubles, les plafonds et les miroirs de même que l’horizon qui est délimité par les canaux et les champs. C’est un tableau donc il y a des couleurs, une peinture en pastel pour le ciel qui est brouillé, comme une étude d’un ciel voilé. La brillance des meubles, le reflet de la nature montre le chaud et la lumière dans la 3ème strophe. Poésie : transmission du monde. Elle utilise des moyens propres. Le poème fait l’éloge

femmes en costumes : une grande coiffe pour la trentenaire et un casque guerrier avec le sphinx du flacon pour la seconde . Cependant les deux photos du dessous proposent un aspect des deux femmes dans toute leur simplicité . Le flacon de teinte pastel , plus précisément rose , lui , est posé d'une manière verticale au centre des quatres photos, il est le seul objet coloré de la publicité . Il est composé d'une tête de sphinx similaire à celle du casque de la femme blonde et d'une chaîne sur le

nombreuses natures mortes, des bouquets et des fleurs, mais fait aussi des portraits. Il meurt donc en 1883. Quand il meurt, à Paris, en avril 1883, il laisse derrière lui une œuvre faite de plus de quatre cents toiles, mais aussi des aquarelles et pastels en grand nombre.

sont en tension comme s'il cherchait à atteindre avec son index celui du jeune homme. L'œuvre est composée de manière à ce tout converge vers les deux mains   que ce soient les regards, la ligne formée par les bras ou les jambes. Les couleurs sont pastels sur l'ensemble de l'œuvre. Le titre de l'œuvre est " la création d'Adam" cela nous aide  à donner un  sens à ce travail. L'œuvre illustre l'histoire biblique et un passage de la genèse: Le personnage le plus vieux est Dieu. Le jeune  homme est Adam

sur bois britannique.Il travailla en tant qu'artiste officiel des deux guerres mondiales et s'attacha à peindre l'horreur des tranchées et les patrouilles des avions de chasses.Ses productions sont essentiellement des petites huiles, aquarelles et pastels, ainsi que des gravures et des photographies. Contexte historique : Lors du déclenchement de la Première Guerre mondiale, Paul Nash rejoint l'armée. En novembre 1917, il est retourné au saillant d'Ypres en tant qu'observateur, il est un artiste

peintre français Camille Corot. Il attachait en effet une grande importance au soleil, aux nuages, au ciel et à leurs effets changeants sur le paysage en mouvement. Au cours de sa vie, il aura peint près de 4 500 tableaux et laissé autant de dessins, pastels et aquarelles. en Normandie, Eugène Boudin, peignant en plein air, cherche au Havre et à Honfleur, à traduire l'impermanence des flots et des ciels nuageux changeant. En 1858, il rencontre Claude Monet, alors âgé de 18 ans. L'artiste va éveiller

également l'image du prophète Mahomet. Or, ce serait là encore prêter une intention religieuse à une démarche purement artistique. La Vierge est ici vue comme une représentation de la femme, les couleurs sont très féminines (rose, violet, couleurs pastelles etc.) et il serait hors de contexte d'y intégrer le prophète islamique. Pour le coup, le détournement de deux prophètes sur des thèmes différents aurait certainement dès sa création une visée religieuse, et serait alors plus prompt à faire polémique

l'utilisation d'un fond neutre donne une atmosphère plus détendue et plus intime. La forme ovale est largement utilisée. On pénètre dans l'intimité des appartements, ainsi en est-il de certains portraits de Madame de Pompadour. Madame de Pompadour, Pastel par Maurice Quentin de la Tour, 1755 L'analyse psychologique  est de plus en plus recherchée et travaillée. Ainsi l'artiste se concentre sur le visage, les expressions, le regard et le sourire. Les grands pastellistes, tels Maurice Quentin de la

LE CRI Ce tableau est une peinture à l'huile et à la pastel d'Evard Munch réalisé en 1893. L'artiste l'a nommé « le cri ». L'artiste a associé une note dans un de ses journaux a propos de cette oeuvre: « J'étais en train de marcher le long de la route avec deux amis - le soleil se couchait - soudain le ciel devint rouge sang – j'ai fait une pause, me sentant épuisé, et me suis appuyé contre la grille - il y avait du sang et des langues de feu au-dessus du fjord bleu-noir et de la ville - mes amis