Photographie humaniste

lance et devient ainsi photographe indépendant. C’est dans l’euphorie de l’après-guerre qu’il accumule les clichés qui le rendront célèbre, en-dehors des commandes qu’il accepte pour subvenir aux besoins de sa famille. La poésie et l’ironie de ses photographies se dessinent au contact d’intellectuels et artistes comme Fernand Léger qui était son maître à penser artistique pour le côté graphique, Robert Giraud qui lui fit découvrir le monde de la nuit, des forains et des Halles ; Blaise Cendrars, avec

 LA PHOTOGRAPHIE HUMANISTE 1945-1968 La photographie humaniste est un courant photographique mondial qui comme le courant humaniste de la renaissance s’intéresse à l’Homme et plus particulièrement a sa vie quotidienne. Elle est née en 1930 à Paris mais est stoppée par l’arrivée de la seconde guerre en mondiale en 1939 puis entre 1945 et 1960 connait un grand succès. Si elle se développe à partir de 1945, c’est notamment à cause des difficultés économiques liées à la seconde guerre mondiale qui

La photographie humaniste La photographie humaniste apparait dans les journaux parisiens des années 1930. Elle réunit des photographes ayant en commun un intérêt pour l’être humain dans sa vie quotidienne. Elle s’est développée  à partir des années 1945-1950. L'horreur de la Seconde Guerre mondiale fait naître le besoin de redécouvrir la vie de l’homme, sa relation avec son milieu. La photographie humaniste reflète tout cela. Elle célèbre le travail, chante le bonheur simple de trancher le pain

de l’oeuvre: Photographie, en noir et blanc, de Robert DOISNEAU, datant de 1939. Photographie prise à Raizeux, près de Rambouillet, où il avait séjourné chez son grand-père dans son enfance et où il possédait une maison de campagne; où il est enterré avec son épouse. Le sujet: le départ en vacances.3 Biographie: Robert Doisneau (1912-1994) Doisneau est l’un des photographes français les plus populaires de l’aprèsguerre et l’un des principaux représentants de la photographie humaniste avec Willy Ronis

Willy Ronis Willy Ronis, né à Paris en 1910, s'est consacré à la photographie à partir de 1932 en travaillant dans l’atelier photographique de son père. Son père, d'abord retoucheur en photographie dans un studio réputé, avait en effet ouvert son propre studio sous le pseudonyme de "Roness".  A la mort de son père en 1936, Willy ronis quitte l’atelier familial pour embrasser une carrière de photographe, reporter et illustrateur indépendant. Il se consacre en particulier au reportage dans un

Fox-terrier au pont des Arts Robert Doisneau 1953 I. Présentation : Cette œuvre est une photographie, prise par Robert Doisneau en 1953, nommée Fox-terrier au pont des Arts. II. L’œuvre dans son contexte social : Cette photographie humaniste a séduit la population française : elle est proche du quotidien de tous et notamment de la France d'après d’après guerre. II. Description  et analyse: Au premier plan, à gauche, on peut voir un chien (fox-terrier) qui regarde le photographe

une famille bourgeoise. Il meurt è Montrouge le 1 avril 1994. C’était un photographe français parmi les plus populaires d’après guerre. Il fût au côté de Willy Ronis et d’Edouard Boubat, l’un des principaux représentants du courant de la photographie humaniste français. Ses œuvres : * 1944 : La voiture fondue * 1950 : Le baiser de l’hôtel de ville * 1951 : Rue Mouffetard * 1956 : Les écoliers de la rue Damesme * 1958 : La Transhumance * 1959 : La récréation * 1971 :

technique d’art en photographie, et recherchais plus particulièrement sa représentation de la société. Une des sous partie du thème Image était justement « L’image en tant que représentation », j’ai donc décidé de poursuivre mon travail sur cette voie. La photographie humaniste est tout de suite ressortie lors de mes recherches, et j’ai tenté de définir les limites de ce qui pourrait s’avérer être mon sujet. Mais ce projet n’a pas pu être mené à bien, car la photographie humaniste est un mouvement

l'image, nous avons pris pour sujet La Photographie Humaniste car tout le monde ne connait pas ce courant photographique. De plus c'est un sujet assez large, qui peut nous faire découvrir beaucoup de choses autour de la photographie humaniste. Nous nous sommes donc demandé en quoi la photographie humaniste était le reflet d'une époque. J'ajoute à cela que ce qui a fait le rapprochement entre moi et mes camarades est surtout le fait qu'on aime la photographie et c'est un sujet qui nous a particulièrement

La photographie humaniste, 1945-1968 Autour d’Izis, Boubat, Brassaï, Doisneau, Ronis… C’est entre la fin de la Seconde Guerre mondiale et les années soixante que la photographie humaniste connaît son apogée. Elle est ainsi nommée parce qu’elle inscrit la personne humaine au centre de son propos, dans son cadre professionnel aussi bien qu’affectif. On y retrouve des noms célèbres comme Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau, Willy Ronis, Brassaï ou Boubat, mais aussi des photographes moins connus