Phèdre Terreur Admiration Pitié

passions excessives et ils nous disent comment les apprivoiser. Fortement soumis aux turpitudes affectives, les peuples grec et romain furent jadis le terreau remarquablement fertile d’une multiplicité foisonnante d’œuvres poétiques décrivant colères, terreurs, amours, humiliations, enthousiasmes. Les œuvres philosophiques, quant à elles, envisagèrent plus systématiquement à la fois une analyse de l’âme humaine et une réflexion sur les moyens de nous libérer de ce qui nous asservit ou nous rend nuisibles

présenter des excuses à don Diègue et Rodrigue le provoque fièrement. L’Infante promet à Chimène de l’empêcher , mais c’est trop tard : un page annonce que Rodrigue a quitté le palais avec le Comte. L’Infante se confie à sa gouvernante Léonor : elle a pitié de Chimène, mais ne peut se défendre de penser que la victoire de Rodrigue le séparerait de celle qu’il aime et le rendrait digne d’une fille de roi . Le roi don Fernand donne l’ordre d’arrêter le Comte, malgré l’intervention de don Sanche, un gentilhomme

naissent toujours d’une discordance sociale, dans le sujet qu’on veut traiter. L’auteur tragique, hardi dans ses moyens, ose admettre le crime atroce : les conspirations, l’usurpation du trône, le meurtre, l’empoisonnement, l’inceste dans Œdipe et Phèdre ; […] le parricide dans Mahomet ; le régicide dans Macbeth, etc., etc. La comédie, moins audacieuse, n’excède pas les disconvenances, parce que ses tableaux sont tirés de nos mœurs, ses sujets de la société. Mais comment frapper sur l’avarice, à moins

progressivement en trois grandes étapes  : une première étape où l’on prend connaissance du personnage seulement par ce que sa mère en dit, un portrait forcément subjectif et qui apparaît vite laudatif à l’excès «Ce qu’elle contait de son fils avec admiration...» (l.  6). Les propos de la mère sont rapportés au discours indirect libre annoncé par «ce qu’elle contait de son fils» ; ces propos se fondent ainsi dans le récit et sont mis à distance. Dans une seconde étape, on devine sa présence à travers

» l. 33-34) est très nettement déceptive. La comparaison sonne comme une cassure, une rupture brutale qui fait retomber dans la réalité (l. 33-49). Suit l’admiration de Charles pour son épouse dessinatrice et pianiste (l. 50-59). Mais cette admiration confine chez le mari à l’idiotie et à la vanité (l. 60-64). 2. La retranscription des pensées d’Emma s’amorce par l’utilisation du discours indirect (« Elle songeait quelquefois que… » l. 1). Puis, le discours indirect libre (« Pour en goûter

» l. 33-34) est très nettement déceptive. La comparaison sonne comme une cassure, une rupture brutale qui fait retomber dans la réalité (l. 33-49). Suit l’admiration de Charles pour son épouse dessinatrice et pianiste (l. 50-59). Mais cette admiration confine chez le mari à l’idiotie et à la vanité (l. 60-64). 2. La retranscription des pensées d’Emma s’amorce par l’utilisation du discours indirect (« Elle songeait quelquefois que… » l. 1). Puis, le discours indirect libre (« Pour en goûter

dans ce milieu si étranger à Odette, il entendit de nouveau la fameuse phrase musicale de «la sonate de Vinteuil», compositeur en qui il sentait un «frère inconnu et sublime qui, lui aussi, avait dû tant souffrir». Mais cette phrase, qui était sans pitié pour la détresse présente de Swann, lui rendit tous les souvenirs du temps où elle l'aimait, d’où des réflexions sur la mémoire involontaire et la mémoire de l'intelligence, sur le langage de la musique. En lui faisant revivre le temps de l'amour d'Odette

ne le satisfait. Selon Aristote, les deux ressorts tragiques sont la crainte et la pitié : pitié pour un personnage sympathique en proie au malheur, crainte que nos passions ne nous entraînent dans des malheurs semblables. Corneille proteste contre cette théorie et nous donne l’exemple de Polyeucte, un chrétien ne doit pas craindre de subir le sort de Polyeucte, et nous éprouvons pour le martyr non pas de la pitié, mais de l’admiration. L’admiration est le ressort proprement cornélien : sa tragédie

de l'argent. À proprement parler première pièce d'Anouilh, elle révèle déjà de puissants dons dramatiques. L'histoire d'un amour et l'histoire d'un crime s'entremêlent et se combinent pour ajouter à l'intérêt croissant du drame policier la terreur et la pitié dans lesquelles Aristote voyait, à juste titre, la pierre de touche du tragique. Des critiques délicats ont reproché au dramaturge de rechercher « la sensation ». On peut voir dans la pièce un écho de ‘’Crime et châtiment’’ de Dostoïevski :

de l'argent. À proprement parler première pièce d'Anouilh, elle révèle déjà de puissants dons dramatiques. L'histoire d'un amour et l'histoire d'un crime s'entremêlent et se combinent pour ajouter à l'intérêt croissant du drame policier la terreur et la pitié dans lesquelles Aristote voyait, à juste titre, la pierre de touche du tragique. Des critiques délicats ont reproché au dramaturge de rechercher « la sensation ». On peut voir dans la pièce un écho de ‘’Crime et châtiment’’ de Dostoïevski :