Pictural Et Linéaire

l’aspect collectif. Tous les sujets contemporains peuvent être traités mais également les scènes historiques. On ressent une grande sensibilité « tourmentée » dans ces œuvres romantiques. Après l’école néoclassique, le trait est rejeté au profit du pictural. • Antoine Jean Gros, Bonaparte au pont d’Arcole, 1796. Goya, Saturne dévorant ses enfants, 1823 William Blake, L’enfer de Dante, 1827 Le contexte politique France 1er Empire Napoléon Bonaparte 1805 - 1815 Restauration Louis XVIII 1814 -

le peintre pour organiser son espace … Les fuyantes Ce sont les lignes obliques qui, en rejoignant le point de fuite, vont permettre de suggérer la profondeur sur un support qui n’a que deux dimensions, la hauteur et la largeur La perspective linéaire : Les fuyantes ( obliques permettant de dire la profondeur) se rejoignent en un point si on les prolonge ( on appelle ce point un point de fuite). La perspective naturelle Système qui permet de représenter ce que nous voyons en trois dimensions

fusain facilite le rendu des effets d’ombre et de lumière. 41 Ébauche, à l’encre, par Aldo Rossi : plan, élévation et axonométrie. L’ombre est obtenue par des trames linéaires. Dans le dessin d’architecture, on utilise soit l’ombre uniforme, soit l’ombre dégradée, selon qu’il s’agit d’une représentation plus ou moins picturale, et selon l’outil que l’on emploie. Croquis à l’encre. Dans le croquis de relevé, la lumière solaire ne doit pas générer d’ombres très saturées ou noires qui viendraient

208 x 264,5 cm Paris, musée d'Orsay Introduction Edouard Manet est l'un des peintres français majeur de la fin du XIX ème siècle. Il réalise sa toile intitulée Le déjeuner sur l'herbe, en 1863. Avec cette toile, Manet bouleverse les traditions picturales de son temps et met en place une nouvelle conception de la peinture. Dans un premier temps, nous présenterons l'oeuvre, puis, nous ferons une analyse plastique de cette toile, enfin, nous nous demanderons comment cette oeuvre fut source de polémique

y a bien volonté de représenter le monde réel, sans l'imiter ou le copier, mais plutôt en en montrant les qualités intrinsèques. On représente ce qu'on sait d'un objet plutôt que ce qu'on en voit. L'art abstrait utilise un langage formel, pictural et linéaire pour créer une composition indépendante du rapport aux références visuelles existantes dans le monde sensible. L'art occidental a été, de la Renaissance jusqu'au milieu du xixe siècle, sous-tendu par la logique de la perspective et une tentative

Histoire de l'art - Le caravagisme. __________________________ Le caravagisme n'est pas réellement un mouvement pictural à part entière mais plutôt une inspiration du style du peintre Michelangelo Merisi dit le Caravage que l'on retrouve chez divers artistes appartenants à des courants différents, notamment baroque et classique. Au tournant des XVIeme et XVIIeme siècles, Caravage révolutionne le système de représentation dont les origines remontent au quattrocento jusqu'à son évolution maniériste

C’est pourquoi l’art de la Renaissance, beaucoup plus que celui des époques précédentes, peut-être considéré comme « naturaliste ». C’est aussi la raison pour laquelle, avec l’Humanisme, apparaît la perspective, qui est une transposition dans l’ordre pictural des lois de la vision naturelle. Malgré des prémices fondamentales communes, l’Art de la Renaissance adopte des caractéristiques diverses selon les régions. En outre bien que l’Italie, et en particulier Florence, soit incontestablement la patrie

généralement les «Primitifs» créent, à partir du modèle traditionnel régnant en Italie depuis des siècles (la «Manière grecque» inspirée de Byzance), un nouvel art de peindre basé sur l’humanisation de la figure, l’introduction du paysage dans le cadre pictural et les premières tentatives de création de peinture architecturale. Ils insufflent ainsi une nouvelle impulsion artistique qui va changer les arts plastiques en Italie, puis plus tard en Europe occidentale. De la Toscane à l’Ombrie, leur créativité

paysage) prend la forme d’une interview réalisée par Jean Lebrun. Il s’interroge sur les interrelations entre le processus d’intériorisation de l’espace par le biais de nos cinq sens, et de la culture, mais également de la représentation, qu’elle soit picturale, photographique et de la temporalité d’un paysage. L’agriculture et l’accroissement des métropoles urbaines par exemple, font parties des facteurs transformant le paysage dans sa profondeur et en sa surface. C’est alors que lire le paysage semble

rien à envier à la beauté antique. Les artistes qui suivront, et notamment les peintres, retiendront sa leçon. Mouvements picturaux Ce qui est sûr en tout cas, c'est que cette notion de modernité va donner naissance dans la première grosse moitié du XXe siècle à une incroyable floraison d'œuvres et d'artistes. Il serait trop long de nommer tous les mouvements picturaux auxquels elle a donné lieu, mais on peut quand même citer entre autres le cubisme, le fauvisme, l'abstraction, le surréalisme