Pictural Et Linéaire

nature. L’idée de sublimation de la réalité disparaît, l’Art ne vise plus la vraisemblance ni un réalisme le plus exact car il peut être résumé (du moins théoriquement) par les nouvelles formes de représentation. Il utilise un langage formel, pictural et linéaire pour créer une composition indépendante par rapport aux références visuelles existantes dans le monde sensible. L’abstraction n’a pas d’antécédents ; des artistes appartenant à des pays totalement différents avec des traditions qui leur

l’adéquation entre la vision de l’image peinte et celle des objets dans l’espace. Ce principe se traduit par les diminutions de taille des objets qui sont éloignés. Piero della Francesca fit ensuite des études sur le réalisme visuel et la perspective linéaire. ex : La Flagellation du Christ, 1477-1479, Urbino. -Léonard de Vinci (1452-1519) En 1504, il s’installe à Florence. Il assimile des nouveautés graphiques comme les clairs-obscurs et le sfumato. Il s’agit d’un principe de perspective qui donne

sur la page, de l'écriture sur la voie de sa libération de toute servitude documentaire. Le pointillisme désigne d’ailleurs un «effet» musical où les notes sont perçues comme des «points» ou des sons individuels plutôt que comme une progression linéaire et consécutive. Procédés de masses et de stratifications en musique : « Continuum » 1968, pour Clavecin: toujours le même motif à la main droite, mais il rajoute une note à la main gauche avec une accentuation à chaque fois, provoquant une mouvance

bibliques de la chapelle Sixtine. Le Tondo Doni, avec son extrême complexité spatiale et picturale, avec ses contrastes recherchés de couleurs acides, ses imbrications musculaires et psychologiques, annonce de façon remarquable non seulement les œuvres futures du peintre-sculpteur, mais aussi l’étrange mouvement maniériste, qui vers le milieu du XVème siècle, allait compliquer et modifier le langage pictural européen. Le grand RAPHAËL reprendra le thème de la Vierge, de l’enfant et de saint Jean

est à cette époque partagé entre le désir de créer sa propre identité picturale et celui de s'imposer sur la scène parisienne qui perçoit mal les jeunes artistes et accepte difficilement une esthétique différente de celle en vogue à l'époque (ici le classicisme). Mademoiselle Sicot, 1865 La période Impressionniste(1870-1883) Ce n'est qu'à partir de cette époque que Renoir commence à affirmer sa propre représentation picturale, lorsqu'il peint « La Grenouillère », 1869 avec Monet. En effet, la

animée par la recherche d’autres nouvelles formes possibles. C’est ce dynamisme et ce renouvellement de la forme par elle-même que Focillon appelle « vie des formes ». Mais il est important de souligner que Focillon s’oppose ici à une conception linéaire du temps ainsi qu’à une théorie évolutionniste de la forme, trop facile et peu appropriée à son avis, comme celle qu’avait pu établir Taine dans sa vision déterministe. A la triade « race, milieu, moment » élaborée par Taine, il oppose trois autres

par l’intermédiaire d’un point de fuite commun qui oriente le regard vers le fond. L’Annonciation de Léonard correspond à ce qu’un jeune peintre était censé savoir sur la construction de l’espace pictural. Il utilise les outils de l’époque mit à sa disposition comme les acquis des perspectives linéaire et aérienne, qu’il traite à sa façon. Les lignes fuyantes de l’architecture, à droite, se dirigent toutes vers un point situé au loin à l’horizon. Cependant, cela n’est qu’une impression visuelle

La renaissance Le courant renaissance couvre une période longue de deux siècles durant lesquels la peinture s’exprime différemment selon la région, l’école picturale ou encore le contexte politico-social. Ce vaste mouvement est généralement divisé en trois périodes : la première renaissance (1400 - 1500), la renaissance classique (1500 - 1520) et le maniérisme (1520 - 1600). Le nouveau style s’impose d’abord en Italie dès le XVème siècle. Dans le reste de l’Europe le gothique international continu

y a bien volonté de représenter le monde réel, sans l'imiter ou le copier, mais plutôt en en montrant les qualités intrinsèques. On représente ce qu'on sait d'un objet plutôt que ce qu'on en voit. L'art abstrait utilise un langage formel, pictural et linéaire pour créer une composition indépendante du rapport aux références visuelles existantes dans le monde sensible. L'art occidental a été, de la Renaissance jusqu'au milieu du xixe siècle, sous-tendu par la logique de la perspective et une tentative

-L'art abstrait utilise un langage formel, pictural et linéaire pour créer une composition indépendante du rapport aux références visuelles existantes dans le monde sensible. L'art occidental a été, de la Renaissance jusqu'au milieu du XIXe siècle, sous-tendu par la logique de la perspective et une tentative de reproduire l'illusion de la réalité visible. La découverte et l'accès grandissant aux arts et cultures extérieurs à l'Europe ont insufflé d'autres modèles de description et permis une expérience