Queneau Raymond Art Poetique

début de siècle hétéroclite, dominé en France par les « poètes de Dieu » Charles Péguy et Paul Claudel, un art nouveau se développe. Guillaume Apollinaire, Blaise Cendrars inventent une poésie nouvelle : rapprochement de la littérature et des arts plastiques, thèmes neufs puisés dans la civilisation moderne, exploration de formes nouvelles d’écriture (calligrammes) et de cultures (exotisme, art nègre), recherche constante de l’effet de surprise jettent les prémices de l’art surréaliste. * D’UNE

La poésie littéraire est un art d’évoquer et de suggérer les sensations, les impressions, les émotions les plus vives par l’union intense des sons, des harmonies, des rythmes, en particuliers par les vers. Ainsi, le corpus que nous allons étudier en est-il le reflet. Qu’il s’agisse de l’œuvre de Nicolas Boileau « Les embarras de Paris », de  « Les mangeurs », de l’élégie « j’écris » ou encore de la satire «Pseudo-sonnet que les amateurs de plaisanterie facile proclameront le plus beau du recueil »

aussi bien en vers qu'en prose. L'apparition de ce genre remonte à l'Antiquité. Cette art littéraire emploie au maximum les ressources de la langue française afin de donner tout sa signification au texte. Les sons, les rythmes et les images, sont des outils fréquemment utilisés par les poètes. D'Homère à Raymond Queneau en passant par Jean de La Fontaine, Voltaire, Victor Hugo et tant d'autres, la littérature poétique connaît beaucoup de poètes. Chacun usait de la poésie dans le but de transmettre leur

développe une poésie dite précieuse avec Voiture, Chapelain, Vaugelas… : qui produisent entre autre la fameuse Guirlande de Julie assemblage de poèmes pour le mariage de la fille de la marquise de Rambouillet. * 2eme moitié Boileau dans son art poétique établit les canons de l’art classique sur le modèle antique. Au XVII beaucoup de poésie didactique : Les fables avec La Fontaine ou les contes en vers comme certains de Perrault Mais aussi la poésie satirique : épigramme ou même satire développant

L’histoire de la poésie La Poésie : création d’un langage différent du langage quotidien, privilégiant l’expression de la subjectivité à l’exigence de transparence. Origine du mot : poiein qui signifie inventer = perpétuel renouvellement de l’écriture poétique. L’Antiquité : diversité de formes et de tonalités La poésie est d’abord orale : aventure des dieux et des héros et repose sur les systèmes de rappels sonores pour faciliter la mémorisation. Cette tradition continue dans l’Iliade et l’Odyssée

littéraire très ancien dont la définition varie selon les époques. Le mot poésie vient du grec « poiein » qui signifie « faire, créer », le poète est donc un créateur, un inventeur. C’est un travail sur les mots et la forme, mais la poésie est également un art lyrique, prophétique ou engagé. Tout dépend de l’idée que s’en fait son auteur, et le but qu’il s’est fixé, s’il en a un. C’est pourquoi nous pouvons nous demander, la poésie vient-elle du travail ou de l’inspiration ? La poésie est avant tout un travail

jugement ? La poésie est définie comme un art du langage jouant sur les sons, les rythmes et les images et souvent basé sur la recherche de la beauté. Les poètes travaillent donc tous le même matériau pour construire leur art : le langage. Cependant on a souvent reproché à ces artistes de s'enfermer dans leur tour d'ivoire et leur rêverie afin d'échapper aux problèmes de la société. Nous pouvons donc nous demander si malgré leurs jeux d'écriture poétique, les poètes sont pour autant des êtres éloignés

l’amusement, à travers des jeux de mots (souvent utilisés dans la poésie de Raymond Queneau) et dans « Les Calligrammes » d’Apollinaire. De plus, la poésie est légère parce qu’elle est aérienne, laissant notre esprit s’envoler jusqu’aux divins, comme si « un formidable esprit descend[ait] dans [notre] pensée » (Victor Hugo). Nous pouvons donc citer Paul Claudel dans cette ascension vers les cieux, ainsi que l’art poétique de Boileau au XIXème siècle : « s’il ne sert point de ciel, l’influence secrète

mots, un art du langage qui en explore toutes les ressources et vise à exprimer ou suggérer , en jouant sur les sonorités, le rythme, la musicalité. Cet art a su traverser le temps non sans quelques périodes de doute et de changements, ainsi, de l’Histoire on retiendra principalement les querelles entre anciens et modernes des XVIIe et XIXe siècles. Et périodiquement resurgit la question : la rébellion contre l’héritage des poètes précédents est-elle indispensable à la création poétique ? Être de

FRANÇAIS ÉCRIVAINS TÉMOINS DE LEUR TEMPS RAYMOND QUENEAU, EUGÈNE IONESCO, SIMONE DE BEAUVOIR, JORGE SEMPRUN Ces quatre écrivains, nés dans le premier quart du xxe siècle, ont été formés par les atrocités de la Seconde Guerre mondiale et des camps de concentration, qui ont eu plus ou moins d’impact sur leur vie personnelle. Si Raymond Queneau est un écrivain révolutionnaire surtout par sa manière d’aborder la langue et les problèmes existentiels de son époque, Eugène Ionesco, par son origine