Rapport Maitre Valet Dans La Comedie

Introduction : Molière le mime, Molière l’auteur, nous pouvons dire, sans équivoque, que ce Molière fut un homme fort polyvalent. En 1671, il écrit les Fourberies de Scapin. Cette comédie se déroule à Naples, en Italie. Jean-Baptiste Poquelin, alias Molière, s’est inspiré d’une comédie latine (commedia dell’arte) pour écrire cette farce. Dans les scènes 5 et 6 des Fourberies de Scapin, Scapin utilise plusieurs stratégies pour convaincre Argante de lui donner 200 pistoles. Afin d’obtenir ses 200

Corneille. · Biographie : Né à Rouen dans une famille de la petite bourgeoisie, excellent élève il se passionne pour les stoïciens. À vingt-deux ans, il devient avocat et l'année suivante, on représente sa première comédie : Mélite, véritable Succès Il abandonne ainsi sa carrière de juriste pour se consacrer authéâtre. C'est le Cid qui en 1637, lui apporte la gloire. Il en sera à juste titre anobli

dont 2 principaux : la Comédie Française et la Comédie Italienne. La Comédie Italienne est jalousée par la Comédie Française et surveillée par la censure (car jugée trop libre, trop satirique). Se caractérise par : dynamisme des jeux de scènes, gestes voir de prouesses acrobatiques, expressivité des mimiques, virtuosité verbale, chants et danses. Epoque de libération, de contestation, de modernisation, il fallait un théâtre nouveau, autre que celui –tragédies et comédies classiques-hérité du Grand

auteur s'est inspiré de la comédie italienne notamment appelée la commedia dell'arte. Dans ses pièces, le rapport entre maitres et valets est un thème très récurant comme dans Le jeu de l'amour et du hasard qu'il a écrit en 1730. Cette pièce raconte l'histoire de Silvia, fille de Monsieur Orgon qui, pour mieux connaître celui que son père lui destine, décide d'échanger sa place avec sa servante Lisette. Mais Dorante, son prétendant, décide de faire de même avec son valet Arlequin. Monsieur Orgon et

théâtre doit être le lieu d'expression du VRAI. Ce vrai correspond au vécu réel des spectateurs dans leur vie personnelle. Son théâtre est donc un théâtre bourgeois, faisant valoir une morale bourgeoise. LE DRAME BOURGEOIS est à mi-chemin de la comédie et de la tragédie. Diderot parle de "tragédies domestiques". LE genre qu'il crée est "sérieux" : pas de comique farcesque à la manière de Molière, pas de sujets éloignés du quotidien des spectateurs comme chez Racine (rejet de l'Antiquité idéale)

exister dans les rapports humains. Plan détaillé. Introduction. Les pièces de théâtre mettent souvent en scène des conflits : les conflits comiques se résolvent en rires, les conflits tragiques exigent le plus souvent la mort du personnage principal. Si l’affrontement constitue l’élément primordial d’une pièce, quelles sont les ressources spécifiques dont dispose le théâtre pour représenter les conflits, les débats, les affrontements qui peuvent exister dans les rapports humains ? Comment

e registre comique Le mot « comique» se trouve associé à deux notions. D'une part, on parle de comique par référence au genre de la comédie; d'autre part, on l'associe au rire: est dit comique ce qui déclenche le rire, mais la comédie ne fait pas toujours rire. La registre comique dont nous parlons ici correspond au second sens, même si certains extraits qui l'illustrent sont eux-mêmes issus du théâtre. Analyser les raisons pour lesquelles rient l'auditeur d'une histoire drôle, le lecteur d'un

Dissertation sur Les Fausses Confidences de Marivaux Sujet : En démarquant le titre d’une autre comédie de Marivaux, ne pourrait on pas rebaptiser ainsi Les Fausses Confidences : « Le jeu de l’amour et du mensonge » ? La lutte entre la vérité et l’image de soi, l’être et le paraître, les différents types sociaux et moraux sont des thèmes très récurrents dans les écrits de Marivaux. Journaliste et critique, il fait de cette problématique sociale la thématique principale de son journal, Spectateur

Mariage de Figaro, écrit en 1778, ne sera représenté qu’en 1784 après avoir été censuré. La scène 3 de l’acte V est composée d’un long monologue de Figaro, qui croit que sa fiancée Suzanne le trompe avec son maître le Comte Almaviva. Problématique :♦ En quoi ce monologue est­ il original ? Le valet revient avec colère sur cette trahison puis sur sa destinée semée d’obstacles et d’injustices. Nous verrons en premier temps ce monologue original qui met en avant le personnage de Figaro (II) présente

d'exposition sert à éclairer le spectateur:lieu, temps, personnages, action. Elle donne égalemnt des indices essentiels à la compréhension de la pièce:tonalité, registre. Dans ce début de pièce deux personnages sont en scène: jeune maître Athénien et Arlequin son valet et esclave. Ils sont naufragés sur une île où les statuts sociaux sont inversés. Arlequin va en profiter pour affirmer sa liberté et confirmer son nouveau statut. Cette scéne d'exposition apparaît sous un jour comique mais c'est aussi