Relation Maitre Valet Au Théâtre

180xS O M M A I R E ■ Présentation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7 Marivaux, un moraliste à l’époque des Lumières 7 Le Jeu de l’amour et du hasard : entre tradition et nouveauté 11 Une comédie du siècle des Lumières 18 Un éloge du théâtre : le jeu au service de la sincérité 23 ■ Chronologie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27 Le Jeu de l’amour et du hasard Acte premier 39 Acte II 61 Acte III 86 ■ Dossier . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 107

d'autant plus important : Sganarelle, valet d'un maître tyrannique, qui ne cesse de vouloir le remettre sur le droit chemin et de s'inquiéter des conséquences de la vie de Don Juan. Nous pourrons nous demander quelles relations entretiennent-ils et quelles conceptions du monde ont-ils ? Dans un premier temps, nous verrons leurs conceptions de la religion. Dans une seconde partie, nous étudierons les relations qu'ils entretiennent. Enfin, nous traiterons de leurs relations avec les autres. I Leurs conceptions

Introduction Le couple maître / valet est un motif déterminant de la comédie et les répertoires de Molière, de Beaumarchais, de Marivaux, ont laissé quelques couples célèbres à la postérité : Don Juan et Sganarelle, le comte Almaviva et Figaro, Arlequin et Dorante, Marivaux a même fait de la relation maître / valet, le sujet de L'Île des Esclaves. Jacques le Fataliste et son maître n'appartient certes pas au genre dramatique, pour autant, la relation entre ces deux personnages est au

scène 1. Présentation du plan : I – Le portrait de Don Juan par son valet, Sganarelle 1) Son portrait moral. 2) Son comportement envers la société de son époque. II – L’autoportrait implicite de Sganarelle. 1) Sganarelle veut épater Gusman. 2) L’incertitude de ses propos. Rédaction du commentaire : Molière est un célèbre dramaturge français du XVIIème siècle qui a écrit de nombreuses pièces de théâtre telles que : Les femmes savantes, Tartuffe, Le malade imaginaire. Dans

qu’il partage les idées de ce mouvement littéraire. Son œuvre littéraire est importante puisqu’il écrira 38 pièces de théâtre, 7 romans et de nombreux essais ou articles de journaux. Dans L’île des esclaves, publiée en 1725, Marivaux met en place une « utopie » : le maître, Iphicrate, est tenu de jouer le rôle du serviteur ; et le valet, lui, est tenu de jouer le rôle du maître. Ce renversement se produit à la faveur de l’arrivée d’Iphicrate et Arlequin sur cette île étrange appelée « Île des esclaves

grotesque de défendre la foi » et D'Aubignac critique ce « mélange de sacré et de profane »14. Un libellé anonyme l'accuse de « plaisanter avec la religion », de « vanter le libertinage », de mettre « Dieu entre les mains d'un athée qui s'en rit et d'un valet qui fait rire les autres » et de « mettre en scène débauche et sacrilège par intérêt démagogique »15. Une défense se met en place, deux billets également anonymes parlent de vengeance contre Tartuffe, nient l'apologie du libertinage montrant que Dom

organisés par les pères de famille qui se créent ainsi des alliances. Il est rare que les jeunes gens soient consultés. Le sentiment n’intervient pas. Nous nous demanderons en quoi cette scène est-elle la vraie scène d’exposition ? I. Du théâtre dans le théâtre a) Une intrique divertissante se met en place • Dès le début du texte, à la réplique 4 « Nous verrons Dorante aujourd’hui, mais nous le verrons que déguisé » Orgon nous résume un peu l’intrigue et fait référence au temps « Aujourd’hui »

rapport maître/valet ? I-Une scène d’exposition pour informer A) Informations spatio-temporelles, personnages et thème. 1) L’espace et le temps *espace *temps 2) Les indications sur les personnages : liens maître/valet. 3) Le thème du naufrage II-Poser un horizon d’attente : une scène de rupture A) La perte de pouvoir du maître 1) Modalisation sur l’hypothèse des survivants 2) Première rupture du dialogue et reprise du pouvoir d’Iphicrate B) La conquête de la liberté par le valet III-Motiver

Au théâtre, le metteur en scène doit interpréter le texte pour que ses acteurs puissent le jouer selon sa vision du texte. Selon les siècles, les précisions didascaliques furent plus ou moins précises et obligèrent l’imagination du metteur en scène à s’adapter à leurs consignes, ou au contraire le laissant totalement libre de son interprétation. Dans cette dissertation, nous nous demanderons dans quelle mesure le metteur en scène peut adapter sa représentation en fonction du texte de départ et de

scène 2IntroductionDepuis la fin du 17e siècle, le théâtre parisien voit s’affronter la querelle des Anciens et des Modernes. Marivaux a pris part pour le clan des Modernes, ce qui explique son choix de n’écrire ses pièces qu’en prose et refuser le code de la Grande comédie. Le dramaturge des Lumières recherche une nouvelle forme de comique et s’inspire du théâtre italien, la Commedia delle arte. Il souhaite rompre avec la tradition qui fait du valet le subalterne dans la vie comme sur la scène, et