Relation Maitre Valet Au Théâtre

des personnages, des décors, des lieux, de la situation, des relations, du dialogue, des costumes, du sujet. Seul Arlequin et Iphicrate sont sur la scène. Ils ne savent tout d’abord pas où ils se trouvent. Iphicrate, peu après à des doutes sur ce lieu : ils seraient sur L’ile des Esclaves, une île où sont venus se réfugier d’anciens esclaves qui aujourd’hui feraient subir ce sort aux maîtres s’y échouant. Arlequin laisse alors son maître de côté et ne répond plus à son autorité. Scène 2 : Trivelin

Cunha kelly 1ère STG Commentaire français, Dom juan (acte V, scène 2) Molière (1622,1673), auteur de nombreuses pièces de théâtre au XVII° siècle, est classé parmi les représentants du classicisme. Le classicisme se caractérise par l’importance donnée à la clarté, la raison, la mesure, les codes et la morale, ainsi que l’imitation des Anciens et la fréquente référence à l’Antiquité. Molière choisit de représenter la morale sur scène mais préfère à la tragédie, la comédie, qui permet

DOM JUAN De Molière (17e siècle) Dramaturge : personne qui écrit les pièces de théâtre (comédie & tragédie). Le théâtre occidental est né en Grèce. BIOGRAPHIE COURTE DE MOLIÈRE Jean-Baptiste Poquelin crée une troupe nommée l’Illustre Théâtre avec Madeleine Béjart. Contexte sous Louis XIV : il s’inspire de la Comedia Dell’arte qui vient d’Italie. Il cherche à divertir le plus possible les spectateurs. Beaucoup de comédies : * Les Fourberies de Scapin * Le Médecin malgré lui

Portrait de valet, nouveaux héros I) Sganarelle II) Figaro III) Lucky Les valets dans la comédie sont très importants pour la comédie et pour la relation maitre et valet. Les valets sont utilisés pour la farce, pour être confident de leurs maitres et pour les intrigues. Nous allons voir le portait de trois nouveaux héros de la comédie trois valet Sganarelle puis Figaro et enfin Lucky I) Sganarelle a — Un croyant superstitieux Il ne pense guère la religion qu'en termes de récompense et de

1665 au théâtre du Palais Royal. Elle a été jouée juste quelques mois après Tartuffe qui avait été censurée. Ainsi, Don Juan a été rapidement écrit pour donner du travail à sa troupe et parce que Don Juan était une pièce à la mode. A la fin de l’acte II, Don Juan fait le funambule entre Charlotte et Mathurine, deux paysannes qu’il a séduites et dont il se moque, en faisant croire à chacune qu’elle est sa préférée. On annonce soudain que douze hommes à cheval sont à sa recherche. Le maître et le valet

œuvres, il demande la substitution des idées sociales aux idées politiques. L’enfant des lumière a fortement contribué au renouvellement de la poésie et du théâtre. En 1827 il écrit la préface de Cromwell, l’exemple d’un drame selon la technique shakespearienne, c’est-à-dire le drame romantique. Ce genre littéraire bouleverse les codes du théâtre classique et est caractérisé par le mélange des genres : tragique et comique, le rôle de l’histoire dans le récit, la juxtaposition de style, ainsi que l’éloignement

comte est amoureux de Rosine et il demande de l’aide à son valet Figaro pour la séduire car elle est déjà promise à un baron. Tome 2 : Le comte est marié mais il s’ennuie profondément. Figaro se marie avec Suzanne. Le comte trompe sa femme, celle-ci est malheureuse, et il veut pour prochaine conquête Suzanne (il a le droit de cuissage). Figaro est en colère et se sent trahi. La scène étudiée est une scène de dispute entre un comte et son valet car celui-ci souhaite l‘envoyer à Londres. La colère et

spectateurs méditent à de nouveaux rapports sociaux. Au travers de la scène n°9, nous analyserons la substitution d’une situation aux rôles Maître/Valet inversés par la subordination initiale en l’ouvre puis nous nous évertuerons à définir la leçon d’humanité professée par ce dramaturge français du XVIIIème siècle. Premièrement, le Valet acquiert au Théâtre à mesure que s’écoule les siècles une insigne saillie et revendique son mérite comme son statut d’être à part entière en se déprenant de toute

ACTE I, SCENE 1 Tirade de Sganarelle, portrait de son maître Don Juan : De « Je n’ai pas grand peine à la comprendre…………… » jusqu’à la fin de la scène. Introduction Cette tirade de Sganarelle est placée à la fin de la scène d’exposition de la pièce Dom Juan, pièce écrite en 1665 par Molière, comédien, auteur de théâtre et organisateur des fêtes du roi Louis XIV. Sganarelle expose à Gusman, valet de Done Elvire, le portrait de son maître qui est l’époux de Done Elvire, enlevée par lui de son

dramatise l’entrée en scène des autres personnages, Maître Blazius et Dame Pluche, dans cette scène d’exposition en s’adressant directement aux spectateurs. La théorie du quatrième mur qui voudrait que acteurs et spectateurs soient deux mondes séparés, que les spectateurs assistent à la représentation sans que les acteurs se sachent observés, est ici refusée. Ensuite les personnages de cette scène sont des pantins, des mécaniques caricaturales. Maître Blazius est le stéréotype de l’ivrogne qui demande