Relation Maitre Valet Au Théâtre

Marivaux (1730) Séquence proposée par Carlos Guerreiro, professeur certifié de Lettres Modernes, pour ses élèves de 1ère du lycée de Bollène. Objet d'étude : « Le théâtre : texte et représentation » Problématique : La mise en scène de la comédie dans la comédie. Lectures analytiques (Les références des pages renvoient à l'édition folio-théâtre n°9) • L.A n°1 (Acte I, scène 1) : l'exposition (de « On dit que votre futur » p35 à « Quel fantasque avec ces deux visages » p37) • L.A. n°2 (Acte II, scène

traduit en français ses œuvres et en a écrit en fr pour s’imposer des contraintes de langage et s’interroger sur le sens des mots. A la fin il réécrit en anglais. Cherche à simplifier le langage. 1/ Étude de la didascalie initial. => parodie du théâtre à l’italienne. *disposition jardin/cour n’a pas d’utilité, pas d’issus vers l’ext. *Clov avec l’escabeau: travail de décorateur, montre que c’est faux. *d’habitude nous sommes dans un lieu de transition mais là c’est un huis clos, ne mène nulle

Molière, est né à Paris le 15 janvier 1622. C’est un dramaturge, auteurs de comédies, mais aussi un comédien et chef de troupe de théâtre français qui s’est illustré au début du règne de Louis XIV. Issu d’une famille de la riche bourgeoisie, Molière se consacre au théâtre à vingt-et-un ans après la rencontre de Madeleine et Joseph Béjart avec qui il fonde « l’Illustre Théâtre ». Il obtient la protection du roi en 1658 et écrit Les Précieuses Ridicules en 1659, L’Ecole des Femmes en 1662 ou bien Don Juan

: Séquence Théâtre Molière est un dramaturge classique. Il écrit Dom Juan en 1665, une comédie en cinq actes. Celle-ci porte sur le libertinage d'un noble, Dom Juan, et plus généralement sur le thème de l'opposition entre la noblesse dominante qui possède tous les droits, et la roture encore impuissante et soumise du 17éme siècle. On se situe à l'acte I scène 2, après que Dom Juan ait fait sa grande tirade de l'inconstance, son valet essaie tant bien que mal de critiquer son maitre. Beaumarchais

 Question de Corpus Ce corpus présente trois scènes de trois œuvres différentes datant d'époques différentes. Racine, écrit en 1670, la pièce de théâtre «Bérénice». Deux siècles plus tard, Edmont de Rostant écrit à son tour «Cyrano de Bergerac». Enfin, au XXIème siècle, Wajdi Mouawad écrit une pièce du nom de «Forêts». Ces trois scènes relèvent du tragique, nous allons donc voir de quelle manière. Tout d'abord, on remarque que tous ces textes présentent la mort de façon différentes. Racine

3 (1665) Obj : Découvrir Don Juan, figure mythique. Entrer dans l’étude thématique de la relat° maître/valet. [Sganarelle : nom traditionnel du valet dans la commedia dell’arte] 1) Stratégie de déstabilisation par excès de politesse. (DJ vs M.D) A) Le jeu théâtral : ++ marque

Présentation Comédie représentée pour la première fois en 1665 au Théâtre du Palais Royal (sous le règne de Louis XIV.) Elle suscite une levée de bouclier des dévots, déjà contre Molière avec la création de Tartuffe 1 an plus (1664). Tartuffe: Molière met en avant l'hypocrisie de certains dévots, de par ce fait la pièce est censurée et interdite de représentation public par le roi dans le but de soutenir l'église ( représentation privée acceptée mais du coup Molière n'est pas rémunéré). La

du danger, donc. On attend une action pleine de suspens et de coups de théâtre ! * Or, paradoxalement, il ne se passe rien. Pause dans l’action. Conversation plaisante entre les deux personnages, comme s’ils ne couraient aucun danger. Quelle est l’utilité d’une telle scène ? Aucune utilité dans l’intrigue, mais en revanche, elle nous permettra une meilleure compréhension du caractère des personnages, de leurs relations entre eux. = > scène d’une comédie de caractère, plutôt que d’une comédie

représentation du XVIIème siècle à nos jours. Etude d’un groupement de textes : Maîtres et Valets. Problématique : __________________________________________________________________________ L’Histoire du théâtre Le théâtre est apparu en Grèce, à la fin du VIème siècle avant J-C., dans le cadre des fêtes religieuses qui rythment la vie de la cité. Au cours du Moyen-Âge, le théâtre se développe sous la forme de farces ou de théâtre religieux, miracles et mystères, s’écartent donc des modèles antiques

guerriers fanfarons vient d’être engagé au théâtre du Marais pour attirer le public, il faut donc une pièce qui lui permette d’exercer ses talents comiques. Ce personnage est un type littéraire, plus qu’un vrai personnage (il serait alors défini comme une entité psychologique individualisée), donc il perdure dans le temps, chaque époque l’investissant à sa manière pour ses effets comiques ; il est donc issu de diverses traditions théâtrales : -le théâtre latin, notamment Plaute qui le représente