Théâtre Documentaire

manière de faire des films. Réduisant ses équipes techniques, renonçant progressivement à toute action dramatique traditionnelle, il aspire de plus en plus à filmer au plus près des êtres, ce qui va l’amener inévitablement vers le documentaire puis vers l’autobiographie documentaire. Après « Ce répondeur ne prend pas de messages » (1979) - dont il parlera très souvent en écho à sa dernière œuvre, « Irène » -, et « Un étrange voyage » (1980), où il filme sa fille raconter sa vie, Cavalier fait une nouvelle

coup de théâtre: mort de Gérard) -Il y a beaucoup d'ellipse, il n y a pas de courbe narrative → la voix off disparaît au milieu du film → possibilité d une histoire -Truffaut demande aux spectateurs de participer, d'intervenir -Le réalisateur s'adresse directement au public -Les acteurs ne sont pas de vrais acteurs. -Ce film a « l'âge » de ses acteurs → Envie de changement social Truffaut s'identifie aux misons → Jeu auto fictionnel -Le film n est pas tout a fait documentaire, il « penche »

est aussi un enfant de Méliès (Méliès =réalisateur de films français. Il est connu pour les développements qu'il apporta aux techniques du cinéma, essentiellement dans le domaine du scénario et des trucages): il crée en particulier des petits “théâtres optiques” , mélanges d'ingénieux bricolages et de technologies nouvelles, qui lui permettent d'apparaître comme par magie, dans l'espace, sous forme de petit hologramme et parmi des objets réels. Ses oeuvres ont été présentées dans les hauts lieux

Hockenberry. Durée : 22 minutes et 25 secondes. Couleur.  Henri Cartier-Bresson est l'un des photographes Français les plus emblématique de par sa reconnaissance mondiale. Avec la sortie de ces documentaires, réalisés entre les années 1930 et 1970, il prouve son attachement pour le cinéma documentaire, médium qu'il conçoit comme " une alternative à la photographie dans la manière de voir le monde et d'en saisir le mouvement. " Quelques temps avant sa mort, un projet sous l'égide de la Fondation

service de la reproduction d’œuvres sort l’art de son isolement élitiste. * 1867 : A. Disdéri propose de photographier les tableaux du Louvre. 2) La reprise de sujets littéraires classiques dans les films * Sujets inspirés du roman, théâtre et feuilleton : le cinéma s’insère dans les pratiques culturelles existantes. * Ouvrages adaptés au cinéma adaptation par Pathé de Germinal (sous le titre La Grève) et des Misérables dès 1903. * G. Méliès réalise Cendrillon (1899), Barbe

remarquable. Cette machine poétique est une troublante métaphore des évolutions du XXème siècle, elle est considérée aujourd’hui comme un véritable chef d’œuvre de l’art brut et est exposé dans le musée de la Fabuloserie. En 2002 Suzanne Lebeau auteur de théâtre pour la jeunesse consacre une pièce à Pierre. Celle-ci fait également partie des nouveautés ajoutées à la liste d’ouvrages de références en novembre 2007. II ) Ce qui fait la singularité de cette oeuvre L’auteur et le narrateur sont une seule

espèce de documentaire qui aborde des thèmes (traits culturels, coutumes locales) et met en œuvre des méthodes et problématiques relatives à l'ethnologie, l’étude de groupes en société : l’étude de l’Homme, de la même personne que l’Anthropologie observe dans son intégrité. L’Anthropologie visuelle est une pratique et une discipline qui s’applique en particulier en ethnologie. ROBERT FLAHERTY (1884-1951) Il est souvent considéré, avec Dziga Vertov, comme l'un des pères du film documentaire et du docufiction

noir se pose comme un film marquant de la fin des années cinquante et du cinéma en général ; il remporte, d’ailleurs, le Prix Delluc en 1959. Poursuivant le travail de Robert Flaherty, le père du documentaire, Jean Rouch quitte ici le domaine de l’ethnologie traditionnelle et nous propose un documentaire fictionnel dans lequel il libère la parole africaine : Des personnages locaux racontent, pour la première fois, leur vie quotidienne, étouffante, ivre et fragmentée. Une exploration jamais excessive

projections Lumière), mais les premiers films de fiction réalisés par des cinéastes russes n’apparaissent qu’en 1908-1909. Influencée par le modèle français du film d’art, la production privilégie l’adaptation des classiques de la littérature et du théâtre, ainsi que les fictions historiques. À partir de 1914, la production russe est dopée par l’arrêt des importations étrangères : à côté des filiales des firmes étrangères (Pathé, Cines), le pays voit se constituer d’importants studios (Drankov, Ermoliev

problème posé par la télévision sur le domaine sociale. Puis nous étudierons, l’aspect positif sur le domaine social. Pour terminer, nous tenterons d’expliquer l’impact de la télévision sur la santé. Tout d’abord, un reportage, le journal, un documentaire, n’est jamais diffusé de façon intégrale, et sans commentaire, parce que le réalisateur choisit des images et les commente. Il est clair que la télévision nous impose ses façons de voir les choses et d’apprécier l’événement, c’est l’information