Tristesse Majestueuse Racine

Commentaire sur une scène de Bérénice de Jean Racine Acte V, Scène 6 (TITUS ET BÉRÉNICE). TITUS Madame, il faut vous faire un aveu véritable. Lorsque j’envisageai le moment redoutable 1365 Où pressé par les lois d’un austère devoir Il fallait pour jamais renoncer à vous voir ; Quand de ce triste adieu je prévis les approches, Mes craintes, mes combats, vos larmes, vos reproches, Je préparai mon âme à toutes les douleurs 1370 Que peut faire sentir le plus grand des

même si c’est elle qui perd la vie, c’est, en effet, son amant qui souffre le plus. Si on dresse le bilan, c’est le jeune homme qui a tout consacré pour s’adonner à sa passion dévastatrice. Dans l’œuvre on voit les marques du pessimisme janséniste de Racine qui ne croit pas en l’homme. D’après lui, dès l’instant où la passion envahi un être, celui-ci est perdu. L’amour qui charme le cœur est un fléau, «  il ne laisse à ses victimes aucun répit, aucune liberté, aucun refuge, si ce n’est dans la mort »

Bérénice – Jean Racine Biographie Né le 22 décembre 1639 en Picardie, à La Ferté-Milon, Jean Racine est un auteur, dramaturge et poète français.  Issu d'une famille relativement modeste, orphelin à l'âge de 3 ans, il est pris en charge par les Solitaires de Port-Royal, jansénistes lui assurant une éducation religieuse et littéraire. Jean Racine s'oriente rapidement vers le théâtre et écrit sa première pièce en 1660. Il se rapproche de plus en plus des milieux mondains et littéraires et noue de

Rodrigue dans le Cid de Corneille doit choisir entre perdre l’honneur de sa famille ou perdre le droit d’ épouser Chimène, qu’ Andromaque dans la pièce éponyme de Racine est écartelée entre trahir son époux Hector en épousant Pyrrhus pour sauver son fils ou sacrifier son fils à sa fidélité conjugale. Agamemnon dans Iphigénie de Racine est déchiré entre sacrifier sa fille pour permettre de départ de la flotte grecque vers Troie ou privilégier l’amour paternel, Antigone entre laisser Polynice sans

de la catharsis connaît des changements. La catharsis est une notion très peu abordée par les théoriciens à cette époque, elle est confondue avec le "plaire et instruire d'Horace" et de plus atténuée. Racine en propose une autre interprétation dans la préface de Bérénice : "une tristesse majestueuse". Or, pour Aristote, les mots violents accentuent l'effet cathartique, ce que remet en cause la préface de Bérénice en étant une sorte de début de mélange des genres dont Corneille en est le grand représentant

larmes qu’il soit chez le personnage comme chez le spectateur. Racine écrit dans sa préface de Bérénice à propos de la tragédie : « Il suffit que l’action, que les acteurs en soient héroïques, que les passions y soient excitées, et que tout s’y ressente de cette tristesse majestueuse qui fait le plaisir de la tragédie. » Cette définition très complète sur ce qu’est la tragédie à l’époque classique appui sur l’importance de la tristesse car il faut que « tout s’y ressente ». Elle apparait donc comme

Un lieu commun : la passion de Didon Didon est plus qu'une figure mythique : c'est un véritable « lieu commun ». « Il est vrai que je n'ai point poussé Bérénice jusqu'à se tuer comme Didon... », écrit Racine dans la préface de Bérénice. Le rapprochement est énoncé sous le forme d'un distinguo, mais il est bien réel. Didon demeure, au dix-septième, le modèle de toute passion qui refuse le compromis ; il est donc à l'arrière-plan de Bérénice. Avec Virgile, l'amour impossible, la passion poussée

Cuilleraque ». Ce « Cuilleraque » n’est autre que Guilleragues, un courtisan célèbre pour son esprit. Pourquoi aucun témoignage contemporain ne nous est-il jamais parvenu le désignant comme auteur des fameuses Lettres ? Il faut comprendre pourquoi ses amis (Racine, Boileau, Mme de Sévigné ou Mme de La Sablière) devaient se montrer discrets : trahir publiquement Guilleragues, c’était lui nuire, et c’était aussi déplaire au Roi qui avait fait de lui le dépositaire de ses affaires privées et secrets d’Etat.

de Madame de Beauséant mais aussi l’attente qu’elle cause. Nous venons maintenant à nous demander si les invités sont acteurs ou spectateurs. Ils sont tous présents et souhaitent contempler la défaite de la comtesse. Le mot « chute »ayant la même racine que « choir », « déchoir », souvent utilisé au théâtre, prouve aussi qu’elle perd son statut. Pourtant, en donnant des bals, des réceptions, elle a assuré ses apparences de femme du monde. Valorisé par sa position à l’acmée, par sa place centrale

empressement, qui heurtait son insouciance, je l'invitai à me suivre en sa qualité d'interprète, car depuis longtemps il m'était inutile comme guide, le pays où nous voyagions lui étant aussi inconnu qu'à moi. Il obéit donc avec un sentiment de tristesse profonde, produit par l'idée que notre curiosité, dans les circonstances où nous nous trouvions, ne pouvait être satisfaite qu'aux dépens de notre estomac, et Francesco était plus gastronome que curieux. Il ne m'en suivit pas moins avec la physionomie