écrits Sur Le Théâtre De Roland Barthes

vue. En effet, Sarraute effectue une approche littéraire à ce concept de Nouveau Roman alors que Robbe-Grillet rajoute un aspect politique et scientifique. Cette différence de point de vue peut s’expliquer par le changement de public visé par ces écrits. Les textes de l’Ère du Soupçon ont été publiés dans des revues littéraires de chez Gallimard (comme dit plus haut) alors que ceux de Robbe-Grillet ont été publiés dans L’Express (1955- 1956) et France Observateur (1957). Alors que Sarraute motive

stéréotype, Paris, Nathan, 1991. AQUIEN Michèle, MOLINI2 Georges, Dictionnaire de rhétorique et de poétique, le livre de poche, 1996 ARISTOTE, La Rhétorique, GF, 2007. En ligne : http://remacle.org/bloodwolf/philosophes/Aristote/rheto1.htm BARTHES Roland, « L’Ancienne Rhétorique », dans Communications, vol. 16, 1970 En ligne sur : http://www.persee.fr/web/revues/home/prescript/article/comm_0588-8018_1970_num_16_1_1236 BAUTIER Roger, De la rhétorique à la communication, PU de Grenoble, 1994

didacticiens. 10 - J. PEYTARD, cité par A. SEOUD, in Pour une didactique de la littérature, Ed. Hatier, Paris, 1997, p.55. 11 - G. POULET, cité par E. RAVOUX – RALLO, in méthode de critique littéraire, Ed. Armand Colin, Paris 1999, p. 32. 12 - R. BARTHES, Essais critiques, Ed. Du Seuil, Paris 1964. p. 107. 13 - A. COMPAGNON, Le démon de la théorie, littérature et sens commun, Ed.Du Seuil, Paris 1988, p. 46. 14 - A. COMPAGNON, Cité par B. MOURALIS, E. FRAISSE, Op. Cit., P. 85. 15 - R. ESCARPIT, « Essai

Selon vous que vient chercher le public au théâtre? Pourquoi va-t-on au théâtre? Depuis toujours différentes motivations poussent les Hommes à aller au théâtre. Léchy Elbernon, personnage crée par Paul Claudel (auteur du roman l’Echange), déclare que le public vient au théâtre pour « se regarder lui-même ». Victor Hugo, qui exprime sa pensée dans la préface de Ruy Blas, estime qu’il existe trois types de spectateurs qui se rendent dans ce lieu pour différentes raisons : « la foule demande

(août 1822), le soldat qui était en faction dans l'intérieur du théâtre de Baltimore, voyant Othello qui, au cinquième acte de la tragédie de ce nom, allait tuer Desdemona, s'écria : « Il ne sera jamais dit qu'en ma présence un maudit nègre aura tué une femme blanche. » Au même moment le soldat tire son coup de fusil, et casse un bras à l'acteur qui faisait Othello. C'est une histoire très riche, qui plaisait beaucoup à Roland Barthes, de qui je la tiens. J'en ai seulement retrouvé la source récemment

inspiré par un autre. Plan détaillé Intro : Le roman est un espace polyphonique dans lequel viennent se confronter divers composants linguistiques, stylistiques et culturels. On ne peut pas envisager un texte sans penser à ceux qui ont été écrits auparavant, c’est ce que Gide affirme ici : « Les artistes les plus originaux ne sont pas nécessairement les plus incultes. Si rare et si hardie que soit une pensée, il ne se peut qu’elle ne s’apparente à quelqu’autre ; et plus grande est la solitude

littéraire ne pratique pas une lecture immédiate mais c’est une lecture éclairée par des compétences, par un savoir, par une méthode. Le critique, de ce fait, est non seulement un opérateur mais aussi un transmetteur. C’est la terminologie qu’utilise Roland Barthes dans son ouvrage Critique et vérité. Par ailleurs, le critique joue un rôle fondamental pour tout ce qui attrait à la réception des œuvres littéraires. C’est lui qui va réactualiser les classiques de la littérature mais c’est aussi le critique

littérature et de l’œuvre littérature comme faisant partie d’une catégorie, d’un groupe dans lequel toutes œuvres y figurant ont des caractéristiques similaires, que Julien Gracq dans son ouvrage intitulé En lisant en écrivant , écrit en 1980 condamne en ces termes : « En matière de critique littéraire, tous les mots qui commandent à des catégories sont des pièges. Il en faut s’en servir, à condition de ne jamais prendre de simples outils-pour-saisir, outils précaires, outils de

conservatrice : « M. Zola, écrit Barbey d'Aurevilly, se vautre dans le ruisseau et il le salit. » La composition du groupe, pris en pleine tempête de scandales, varie considérablement, au gré de la « trahison » de certains membres et de l'arrivée de nouveaux adeptes. Le Naturalisme cependant influence le théâtre: on assiste à des mises en scène hyperréalistes d'adaptations de romans naturalistes, Zola publie son Naturalisme au théâtre (1881); entre 1887 et 1896, on monte au Théâtre-Libre les pièces d'Alexis

I Le spectateur: une présence problématique 1) Le théâtre n’existe pas sans public: tout texte est écrit, toute représentation est organisée en vue de celui-ci: *en ce qui concerne le texte: principe de la double énonciation; conventions propres au théâtre (l’exposition qui donne aux spectateurs tous les renseignements nécessaires à la compréhension des événements; l’usage des monologues ou des apartés, qui dévoilent les pensées des personnages). Par jeu, Jean Tardieu, (1903-1995), s’est