Lorenzaccio, Alfred de Musset.

Acte II, scène 4.

Cette scène est une scène de famille / Intérieur protecteur, un univers féminin.
C'est une scène étonnante après les multiples portraits que nous avons reçus de Lorenzo ( dont un fait par le cardinal Cibo. )
Cette scène renvoie à la scène 6 de l'Acte I, scène de déploration au cours de laquelle Marie ( la mère de Lorenzo ) se lamentait sur son fils dont elle avait appris la lâcheté. Elle nous avait ainsi livré l'enfance de Lorenzo, les projets, etc..

I) Une énigme qui se dévoile. o Lorenzo le cynique, une provocation référentielle à Tarquin le violeur > vise à chaques ( ? ) choix d'un héros négatif qui a fait preuve de son mépris des femmes et de sa débauche.
Double au niveau de la compréhension - Pour Lorenzo - Pour le public
--> Une référence au " conte de fée " avec le viol de Lucrèce ( qui symbolise la vertu des femmes, ici ) annoncé comme un conte merveilleux. ==> En 1ere piste : le choix de Tarquin où on reconnait aisément le Duc Alexandre. Avec le vocabulaire de la candeur : ( ? ) filles. ( ? ) cynique de la réalité. - Lucrèce présentée comme une hypocrite alors qu'elle a laissé l'image de la femme romaine sans tache qui préfère la mort au deshonneur ce qui nous donne une figure emblématique. Le récit de sa mort est détourné : Plaisir / Gloire Pêché / Trépas
Il ( Lorenzo ? ) rabaisse son sacrifice à une banale recherche vaniteuse. - Brutus est qualifié de - Fou - Monomane
==> Une interrogation à propos de Lorenzo se crée : Est-il Brutus ?

( Dans l'Ate III, scène 3, il y a une référence à Brutus. )

o Au delà du discours railleur, apparaît une nouvelle lecture de l'histoire de Lucrèce et du Brutus. En effet, il y a un changement de noms où il en est facile d'assimiler Lorenzo et Brutus.

o Après