Commentaire Composé

Figure emblématique du symbolisme, et poète au talent incontestable, Paul Verlaine (1844-1896) est le fils unique et aimé d’une famille de la petite bourgeoisie. Elève appliqué, puis jeune étudiant en droit, in décide toutefois de se tourner vers la poésie-où il excelle- en 1864. A partir des années 1870, le mariage puis la mort de sa cousine dont il s’était épris, l’instauration de la commune de Paris et sa liaison avec Arthur Rimbaud bouleversent considérablement sa vie, qu’il termine dans la débauche. Auto qualifié de « poète maudit », il écrit Chanson d’automne (1866), poème de 18 vers répartis en trois sizains, à la composition régulière de vers de trois ou quatre pieds terminés par des rimes plates ou embrassées. Tiré du recueil Poèmes Saturniens, ce poème lyrique et romantique, traduit avec une simplicité étonnante l’état d’âme du poète en miroir avec la saison de l’automne. Pour répondre à la problématique « En quoi musicalité du texte reflète-elle l’état d’esprit du poète ?», nous ferons une analyse linéaire qui suivra les deux états d’âmes exprimés par l’auteur : la tristesse puis en second lieu la mélancolie dépressive. Tout d’abord, les premiers vers du poème élégiaque, qui s’ouvrent avec le champ lexical de la douleur « sanglots », traduisent une certaine tristesse chez le poète. Au vers 1, 2 et 3, à la fois métaphore et personnification, « Les sanglots longs/ des violons/ De l’automne » donne au texte une dimension musicale-faisant écho au titre- en associant la nature avec l’ « automne » et la musique avec les « violons ». Le poète est, au début du poème extérieur à la scène, il entend les bruits de l’automne qui engendrent chez lui une tristesse dont l’impact est renforcé par les rimes « cœur/langueur » et « automne/monotone ». De plus, l’emploi d’une longue assonance nasale en « o » et la répétition des diphtongues comme -an ou –on décrivent parfaitement la langueur qui anime le poète.
Par ailleurs, dans la première