La musique romantique

I - Introduction

A l'origine, le romantisme était un courant littéraire du début XIXe, qui ne tardèrent pas à influencer d'autres domaines, en particulier la peinture et la musique. En musique, la notion « romantique » désigne la musique qui se situe entre le début XIXe et du début XXe. A la base de cette continuité se trouve une idéologie philosophique, un nouveau concept de la musique et de son rôle, dont les Européens prenaient conscience. En effet, la musique devenait enfin, avec le romantisme, une réelle forme d'art. La littérature romantique consistait en de nouvelles idées et de nouveaux thèmes à exploiter, comme la nostalgie du passé, le renouveau de l'enthousiasme pour la nature et surtout la glorification de la passion amoureuse. Pour les poètes et artistes de l'époque, ces nouveaux thèmes leur permettaient d'atteindre le véritable noyau du romantisme : les sentiments et expressions personnels. Hommes et femmes étaient déterminés à vivre, à profiter au maximum de la vie, à s'épanouir et à oser s'aventurer, et ils exprimaient librement ce qu'ils ressentaient, par l'intermédiaire des mots, des images et des notes. Le romantisme est originaire d'Allemagne. On a vite constaté que de tous les arts, c'était la musique la plus efficace pour exprimer les idées romantiques ; en effet c'est avec elle que l'on peut transmettre le plus directement et plus librement au cœur toute la profondeur des sentiments et des émotions. L'explication de cela tient au fait que la musique est un art bien plus vivant et surtout bien plus "intériorisable" ; c'est à dire que les sons pénètrent en nous plus profondément et nous font davantage vibrer. Une autre explication venant justifier ce privilège de la musique au sein des arts romantiques est à trouver dans la structure même de l'art musical : le compositeur n'a que peu de restrictions et de conventions à respecter ; son imagination a bien plus de liberté et de créativité, car il